Работы художника-грековца Валерия Мокрушина можно увидеть в Центральном Доме Российской Армии.
Здесь до конца января продолжается его персональная выставка под знаковым названием «Честь и слава во все времена».
На ней представлены полотна мастера Студии военных художников имени М.Б. Грекова, члена Московского объединения Союза художников, заслуженного художника Российской Федерации Валерия Анатольевича Мокрушина, который недавно отметил 65-летний юбилей.
Выставка открыта в год 85-летия студии. Это творческое подразделение Минобороны России, объединяющее живописцев, графиков и скульпторов. И оно уникально, подобных ему в мире больше нет. Полное её название определяет и славный путь, который студия прошла с момента создания 29 ноября 1934 года: Ордена Трудового Красного Знамени и ордена Красной Звезды Студия военных художников имени М.Б. Грекова. Митрофан Борисович Греков – первый советский художник-баталист, основатель студии.
И Валерий Мокрушин достойно продолжает заложенные Грековым традиции русского драматического искусства.
Валерий Анатольевич родился в 1954 году в Кирово-Чепецке. Учился в Детской художественной школе, затем в Кировском училище искусств. Окончил в 1985 году Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Служил в рядах Вооружённых Сил. Об этом периоде своей жизни Валерий Анатольевич говорит так: «Военному художнику пройти армейскую школу просто необходимо, чтобы понимать происходящие в ней процессы, почувствовать жизнь героя своих картин». В Студии военных художников имени М.Б. Грекова Мокрушин начал работать в 1997 году. С 2005 года стал и преподавать рисунок в мастерской батальной живописи в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.
Валерий Анатольевич – участник многих московских, всероссийских и зарубежных художественных выставок.
Нынешняя экспозиция в ЦДРА включает в себя 50 работ и состоит из трёх тематических частей: историческая, Великая Отечественная война и современная Российская армия.
Открывают её картины «Во славу русского оружия», «Князь», «Княгиня», триптих «Гангут».
Есть много полотен, посвящённых обороне Севастополя («Морской десант. Освобождение Крыма», «Оборона Севастополя», триптих «Окрестности Севастополя»), Курской битве («Курская дуга» «Прохоровское поле», «Летят журавли»), женщинам на войне («Катюша, «Пулемётчица»).
Художник часто выезжает в войска и на учения, поэтому с его полотен на нас смотрят пилоты, инженеры, моряки, штурманы, на картинах – жизнь наших Вооружённых Сил («Хорошо», «Снайпер», «Служу России», «ВДВ. Боевая подготовка», «Тренировка на полосе препятствий»).
За каждой картиной – своя история. Вот работа «Белый лебедь. ТУ-160». Самолёт стал именным благодаря своей маневренности и специальной белой окраске. Полотно написано по итогам командировки, проходившей на авиабазе Военно-воздушных сил близ города Энгельса Саратовской области. Картина «БРК «Североморск» появилась на основе этюдного материала, который Мокрушин привёз из Североморска. Город произвёл неизгладимое впечатление на художника, он буквально влюбился в этот край. И благодаря этому на этой его картине море буквально «дышит», зритель словно бы сам был там в пасмурный погодный день.
Продолжают экспозицию работы «Полиптих. Морской десант БПЛК «Керчь»», «На учениях. Плав», «Экипаж БПЛК «Керчь», «Полярный», «Вилючинск. Камчатка», в них отражены будни Военно-морского флота. Здесь в основном сумрачный, тёмный колорит, но от картин исходит ощущение умиротворённости и какой-то надёжности.
Валерий Мокрушин работает в разных жанрах (плакаты, станковая и книжная графика) и техниках.
И надо заметить, что в каждой работе мастера видится его добрый взгляд, тонко подмечающий вечные жизненные ценности – любовь к человеку и окружающему миру, к родному Отечеству и созиданию. Но живопись Мокрушина «не кричит», она гармонична и сдержанна и по цветоподаче, и по стилистике работ. В ней нет фотографичности, но зритель полностью убеждён в достоверности сюжета, изображённого на холсте.
Интересно, что на выставке в ЦДРА представлены как лирические, так и исторические пейзажи, выполненные маслом и темперой. И подчеркнём, что Валерий Анатольевич один из немногих современных художников, работающих с темперой. Темперная техника – особая, она древнее масляной живописи.
В манере письма художника есть такая характерная особенность: первый слой он прокрашивает ярко оранжевым чистым цветом, за счёт чего, при последующем наложении слоёв, Мокрушин добивается внутреннего свечения изображения. И есть особенная прелесть в приглушённых коричневых и зелёных тонах на картинах. А ощущение позитива идёт от картин и потому, что, как правило, на горизонте виднеются просветы солнечного света, в которых как раз и можно рассмотреть тот самый оранжевый цвет основы полотен мастера.