В Драматическом театре имени Бориса Лавренёва Черноморского флота идёт работа над новым спектаклем о сегодняшних защитниках Отечества.
Пьесу «Данькина каска» Егора Черлака – одного из первых добровольцев, отправившихся на защиту Донбасса, – ставит московский режиссёр Диана Борина, сценический эскиз которой признан лучшим в рамках режиссёрской лаборатории «Век Астафьева» и активно поддержан Центральным академическим театром Российской Армии.
Именно так. На основе своего эскиза-победителя режиссёр Диана Борина выпустила полноценный спектакль, уже вошедший в репертуар главного военного театра страны. Московская премьера состоялась полгода назад и была по достоинству оценена как военным зрителем, так и подрастающим поколением – главными адресатами постановки. Сказание о рядовом Даньке Гимнастёркине и его товарищах, сражающихся «за ленточкой», конечно же, генетически связано с легендарной поэмой об их фронтовых предшественниках времён Великой Отечественной войны.
Недаром Тёркин и Гимнастёркин почти однофамильцы, а в тексте пьесы близко сходятся классика советской военной поэзии и современный окопный фольклор. Это мостик из героики былых времён к мужеству сегодняшних участников спецоперации, их вере в победу, к великому духу братства, так свойственному русскому солдату. Причём, как и у Твардовского, без трескучих лозунгов, с душевной сутью патриотизма – искренней, горячей и в то же время очень простой и человеческой. (К чему нелишне добавить, что авторский гонорар Егор Черлак перечисляет на помощь бойцам СВО.)
Музыку к постановке написал актёр ЦАТРА Тимур Еремеев. Инструменты коллеги собрали сообща – от губной гармошки до гитары и баяна – своё, родное, пригодное к фронтовым переходам. Чтобы от такой музыки бойцам становилось теплее, спокойнее, чтобы они чувствовали: тяготы и лишения, тяжелейший труд поставленной страной задачи – ради самых любимых и близких, ради родной земли, Отечества. Высокая цель привлекла в команду Бориной многих, в том числе известного актёра театра и кино заслуженного артиста России Сергея Селина, сыгравшего роль Командира, певицу Анну Осипову (Юту), предстающую здесь в роли Артистки, выехавшей на передовую с фронтовым концертом. В подготовке спектакля помогали кадровые военные, ветераны боевых действий…
А первыми зрителями стали участники СВО, удостоенные государственных наград, находившиеся в тот момент в краткосрочной командировке в Москве. После спектакля они признавались: «Будто это мы на сцене. Актёры не играли, а были с нами там, на передовой. Всё наше: быт, мысли, проблемы, тревоги… Всё честно». И вот пьеса, рождённая «за ленточкой» и впервые прозвучавшая в стихах и песнях в Москве, ставится на черноморской сцене. Идут напряжённые репетиции, но в их череде режиссёр Диана Борина нашла-таки время для оперативного интервью.
– Диана Борисовна, почему ЦАТРА передал эстафету «Данькиной каски» в первую очередь черноморской сцене?
– Какой ещё флот ближе к СВО! Глубоко символично сделать это именно для военнослужащих ЧФ, в Севастополе, городе-герое! Ведь стоит просто пройти здесь по улице, чтобы увидеть, сколько среди горожан военных людей. А уж спустившись по тревоге в бомбоубежище, кожей чувствуешь, какая угроза перед нами и от чего спасают нас бойцы передовой…
– До этого вы бывали в Севастополе?
– Ещё в качестве актрисы, когда наш ЦАТРА гастролировал на большой сцене лавренёвцев. Здесь уточним, что у нашей собеседницы к актёрской и режиссёрской мотивации к военной постановке есть и ещё одна – фамильная, ведь Диана – дочь офицера. Так что значимость «профессии Родину защищать» ей растолковывать не надо.
и– Не соглашусь! Что значит минимум?! Одна из главных опор для создания спектакля – желание исполнителей. А я вижу, что артисты очень хотят работать, цеха хотят работать, такое ощущение, что весь театр горит желанием, чтобы здесь родился ещё один спектакль. И этот творческой жар дорогого стоит. А какие прекрасные актёры!
Сказание о рядовом Даньке Гимнастёркине и его товарищах, сражающихся «за ленточкой», конечно же, генетически связано с легендарной поэмой об их фронтовых предшественниках времён Великой Отечественной войны
– Кому доверили главную роль?
– Роману Гусеву и Максиму Кузнецову. У каждого будет своя версия. Да, они начинающие исполнители, но Тёркин, то бишь Гимнастёркин, по званию рядовой. Молодой воин, добрый, остроумный, собирающий вокруг себя бойцов, умеющий найти выход из любой ситуации. Смекалистый! И когда дороги развезло, и когда противник давит, и когда снабжение запаздывает. Гимнастёркин понимает, что надо уметь даже из топора кашу сварить. Это тип русского солдата, не теряющегося ни в какой ситуации…
– Легко работается или «через тернии к звёздам»?
– Никогда не планирую успех. Очень сильно переживаю. Но вдохновляет пройденное. Когда в Москве показывали премьеру участникам СВО…
После показа подошёл Герой России, поблагодарил. И такое было у него в глазах, что и объяснять не надо – не зря работали. Уверена, и флотский театр, как говорят военные, выполнит поставленную задачу.
– По исполнителям спектакль в основном мужской?
– Вторую после Даньки большую роль – Командира – играет Игорь Лучихин. Фактурный, харизматичный, сильный актёр. У него будет позывной «Батя», он бойцам как отец. Может и вдохновить, и научить, и поругать. Он держит их всех воедино… Николай Коваленко исполняет роль Танкиста, Юрий Пимкин – Снайпера…
– Кто играет роль певицы Юты, которая приезжает на фронт?
– Это собирательный образ Актрисы, работающей на передовой. В вашем флотском театре мне приглянулась Мария Соболева, у неё прекрасные вокальные данные. Для спектакля, где должно быть как можно больше песен, это важно. А Мария поёт прекрасно, она очаровательна, талантлива, самобытна. Настоящая женщина!
У неё есть сцена с актёром Игорем Смирновым, который играет мобилизованного, обыкновенного мужика, по повестке отправившегося на войну. Тот выполняет свой долг, но пока мало что умеет. Вокруг контрактники – профессиональные военные, а он нет. Ещё неловок, ребята над ним подтрунивают, у него что-то валится из рук. Но вот он встречает Актрису и вдруг проявляет характер, по сути, закрывает её собой и спасает ей жизнь.
– Ещё есть женские роли?
– Всего их три. Актриса, Медсестра (Диана Кугаевская, Анастасия Морозова). И самая крохотная роль невесты главного героя. Девочка-мечта будет находиться на балконе, где-то там, далеко, где абажурчик, тепло, уютно. Даня Гимнастёркин всё время обращается мыслями к ней. Родной дом, любимая девушка – ради них борется и обращается к ней в самые сложные моменты. А она его вымаливает! Это первая роль на сцене театра Лавренёва актрисы Александры Михайловой.
– Чем разнилась ваша работа в Москве и здесь?
– В ЦАТРА мне было проще, ведь я сама из этого коллектива, меня все знали, помогали как «своему парню». После премьеры признавали, что работалось в очень дружеской атмосфере. А я всё время повторяла: это здорово, потому что спектакль про братство, про товарищество. И слава богу, что эта атмосфера передалась действию. Ребята многое предлагали, придумывали. Здесь мне казалось, что может возникнуть проблема пришлого человека…
Но артисты смогли довериться новому режиссёру. А я на первой же читке рассказала о встречах с участниками СВО, контрактниками, мобилизованными, ранеными… Бойцы делились фронтовыми историями, и теперь я делюсь ими с актёрами, а театр поделится со зрителями. Эта фронтовая правда помогла нам выстроить доверительные отношения, лавренёвцам – поверить, что постановщик понимает, за что взялся…
Но, конечно, всё равно очень волнуюсь! Так о чём же спектакль «Данькина каска»? О войне и жизни, о дружбе и любви. О вере, вере в победу добра над злом. Они победят! И те, кто закрывает собой Россию на передовой. И те, кто своим честным, благородным искусством помогает нашим защитникам выстоять и победить.