В Театре Армии уже несколько лет идёт знаковый спектакль о Великой Отечественной войне, связывающий прошлое и настоящее.
Это постановка по повести советского писателя Василя Быкова «Третья ракета». Автор инсценировки и режиссёр-постановщик народный артист России Николай Лазарев постарался передать всю боль и безумие войны через восприятие событий непосредственными участниками Великой Отечественной.
…Разгром немецко-фашистских захватчиков близок. События в спектакле происходят в Румынии в 1944 году. Обстановка сложная. Немецкое наступление прорывает нашу оборону. Советские войска отступили, и расчёт 45-мм противотанкового орудия (шесть человек) оказался в окружении. В бой идут немецкие танки и пехота. Судьба свела в один окоп на переднем крае разных людей, которые противостоят наступлению вражеских войск. В сложной ситуации постоянной смертельной опасности раскрываются человеческие характеры. Показан всего один летний день из жизни орудийного расчёта…
Художник-постановщик спектакля Анастасия Глебова, композитор – Лариса Казакова, партия виолончели Марина Терёшина, художник по свету – Михаил Лобынцев.
«Мне очень хотелось воссоздать на сцене нашего театра именно ту войну, о которой пишет Василь Быков – войну не плакатную, без идеологического пафоса, без какого-либо «ура патриотизма». Вызвать сопереживание зрителя не через лозунги и красивые фразы, а через самые простые, личные, семейные проблемы», – рассказал актёр Центрального академического театра Российской Армии режиссёр инсценировки Николай Лазарев.
Он постарался показать, как война может разрушить всё, что было дорого людям, оставив после себя в буквальном смысле лишь пепел и горькие воспоминания. И задача спектакля – не напугать или шокировать, а заставить зрителя задуматься, почувствовать ту боль, которую переживал советский народ в военные года, и понять, что за каждой исторической датой и статистикой стоят живые люди с их надеждами и страхами.
Автор «Третьей ракеты» Василь Быков, писатель-фронтовик, дважды раненный, военную прозу писал именно по такому принципу: показывать весь ужас войны без ужаса, но и без прикрытия глянцем. Он писал, руководствуясь личной цензурой, то, что подсказывала ему совесть. Его щемящие, доходящие до каждого сердца повести и рассказы – «Обелиск», «Сотников», «Альпийская баллада», «Дожить до рассвета» – своего рода военная хроника. Только написанная не сухими строчками донесений, а буквально человеческими чувствами сопереживания и сострадания всем, кто прикоснулся к реалиям войны.
Спектакль «Третья ракета» в главном военном театре страны связывает единой нитью героев прошлого и настоящего, что особенно важно, когда продолжается битва во имя мира – во время специальной военной операции
Поэтому и в постановке «Третья ракета» шесть бойцов и санинструктор Люся предстают как в реальности. Они буквально живут на сцене, раскрывая, демонстрируя яркую гамму чувств: от любви и заботы о товарищах до боли потери близких людей и ненависти к фашистам.
Каждый с теплом вспоминает малую родину. Боец Попов якут. Санинструктор Люся и не знала о далёкой Якутии. Когда Попов попросил её отправить письмо семье, она по слогам записывала название его села под диктовку: «ОЙ-МЯ-КОН». Она не сильна в географии страны, и сейчас у неё важные дела, с которыми она стоически справляется. Заботится о заболевшем малярией Лукьянове, о раненых. И через кровь и смерть сохраняет ростки любви… Командира Желтых ждёт жена, которой он с нежностью пишет: «я жив, чего и тебе желаю». Вот Пашка Кривенок. Он немногословен, в личных конфликтах участия не принимает, лишь наблюдает со стороны и молча выполняет приказы. Только выражение его лица словно компенсирует эмоциональную и словесную скупость, зритель чувствует, что у Кривенка нелёгкая судьба. Оказалось, был в ней и плен, понижение в звании, и огромный стыд. Ведь отец Пашки Герой Советского Союза. Парень чувствует невыносимую вину перед семьёй, перед Родиной, перед сослуживцами.
Важной составляющей спектакля стала любовная линия, которой пронизан весь сюжет, вот только объект этой любви один – Люська, и каждый из воинов любил её по-своему. Наиболее яркие чувства демонстрируют бойцы Лёшка и Лозняк, что неоднократно порождало стычки между молодыми людьми. Лёшка шёл завоёвывать девушку, как привык всегда, штурмом: навязчиво, настойчиво и пошло, а вот Лозняк лишь единожды нашёл в себе силы признаться ей в чувствах. И, быть может, получилась бы красивая история любви на всю жизнь, но выжить в бою удалось только Лозняку.
Режиссёр смог передать атмосферу действия в спектакле с минимальной сценографией, без масштабных декораций, великолепно используя возможности только звука и света. Та же музыка тоже стала героем постановки. Камерность сцены Малого зала театра помогла в скупой имитации замкнутого пространства окопа, усиливая мрачную, гнетущую и безотрадную атмосферу, внутри которой оказались закованы главные герои. И зритель тоже стал участником спектакля, словно бы внутри него. И многие в зале ощущали присутствие в происходящем. Вместе с героями люди чувствовали страх, боль и ужас. От оглушительных выстрелов, клубов дыма, темноты и ярких вспышек хотелось убежать, спрятаться, уйти туда, где безопасно.
Случилось особенное единение сцены и зрительного зала, которое становится наивысшей оценкой успеха любого спектакля. Такое единение – тайна общего для всех в нашей стране кода ДНК, оберег, защита и гарантия победы над силами зла во все времена. Связывая единой нитью героев прошлого и настоящего, что особенно важно, когда продолжается битва во имя мира – во время специальной военной операции.