Главный режиссёр Центрального академического театра Российской Армии завершает свою творческую деятельность в стенах родного театра.
Для Бориса Афанасьевича это красивейшее здание необычной архитектурной формы – если смотреть сверху, то видишь звезду, – стало настоящим домом на 30 лет. Именно с ним в значительной мере связана творческая биография Морозова, крупнейшего режиссёра отечественного театра, чьё творчество оказало огромное влияние на развитие современного российского театрального искусства.
Перечисление всех званий, премий и наград Бориса Морозова – дело долгое. У него их множество. Кроме высоких театральных, есть и государственная награда Российской Федерации – орден Почёта.
Главным режиссёром Театра Армии он стал в 1995 году и за годы творческой деятельности воспитал много учеников – практически четверть только нынешней труппы театра могут по праву считать себя таковыми. В творческой копилке Морозова за время его работы в ЦАТРА 26 спектаклей. Среди которых – «Много шума из ничего» У. Шекспира, «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого, «Кабала святош» Ж.Б. Мольера, «Красное колесо» А. Солженицына, «Севастопольский вальс» по мотивам произведений Л. Толстого, «Судьба одного дома», «Скупой», «Сердце не камень», «Гамлет», «Волки и овцы», «Вечно живые», «Одноклассники», «Филумена Мартурано» и многие другие, которые будут долго помниться именно в его постановке.
А впервые Борис Морозов переступил порог главного военного театра страны по приглашению своего учителя – известного актёра и режиссёра Андрея Алексеевича Попова в 1972 году. И свой дипломный спектакль, который он готовил для выпуска из ГИТИСа, ставил именно здесь, выпустив его в марте 1973 года. Надо отметить, что Морозов, ленинский стипендиат ГИТИСа, окончил его с красным дипломом.
Творческая биография Бориса Афанасьевича Морозова, чьё творчество оказало огромное влияние на развитие современного российского театрального искусства, в значительной мере связана с Театром Армии
С молодым режиссёром уже тогда работали лучшие актёры театра – Нина Сазонова, Ирина Солдатова, Людмила Касаткина, Любовь Добржанская и другие…
В Театре Армии Морозов тогда прослужил до 1977 года и ушёл из него по приглашению Попова, перешедшего работать в Московский драматический театр имени К.С. Станиславского. Потом были интереснейшие постановки в театрах Маяковского и Пушкина, в знаменитом Малом театре.
Но, как говорили древние, «согласных судьба ведёт, а несогласных – тащит».
Борис Афанасьевич по приглашению Театра Армии в 1995 году вновь возвращается в его легендарные стены, чтобы с успехом ставить спектакли на его сложнейшей сцене – самой большой театральной сцене Европы. Как уверен Морозов, если эта большая сцена живёт, работает, значит, живёт и театр.
Не только масштаб сцены диктует особенности ЦАТРА. Ведь это – главный военный театр страны. С высокой планкой, изначально заложенной его основателями и последователями, духовности, культуры, основанной в том числе на высоких идеалах классических образцов творчества.
Как режиссёр Морозов был воспитан на такой литературе с детства. Однажды он рассказал мне, что своей любовью к театру обязан, видимо, отцу. Гвардии полковник Афанасий Алексеевич Морозов, штурман авиации дальнего действия, фронтовик, много читал. И приобщал к этому всю семью.
– Все мы родом из детства. Помню, как отец сидит, читает вслух по ролям пьесы. У него были три самые любимые: «Горячее сердце» и «Лес» Островского, «Ревизор» Гоголя. Он рано умер, в 48 лет, я так и не успел спросить его, откуда у него столь трепетный интерес к театру. Ведь мои родители – из простых семей…
Мне запомнился тот разговор с Борисом Афанасьевичем. Захотелось сейчас перечитать «Горячее сердце» Островского. И почему-то образ девушки из пьесы, её стойкий характер, её горячее сердце вызвали у меня ассоциацию с характером, силой воли, несгибаемостью самого Морозова.
Впереди у Бориса Афанасьевича новый этап творческих свершений. И важно заметить, что несмотря на то что в наше время поставленным им спектаклям порой сложно вписаться в новый формат «зрелищных», особенно на фоне сплошного развлекалова телепрограмм и «креативных находок», к которым тяготеет нынешняя режиссура, но всегда останутся люди, для которых важно увидеть на сцене те примеры добрых человеческих чувств, настоящей любви, дружбы, мужества в преодолении жизненных коллизий, что обогащают сердце и дают отдохновение душе.