И жизнь, и слёзы, и любовь

В Театре Армии состоялась премьера спектакля «Капитанская дочка».

Фото Лены МОРОЗОВОЙ.

Новая постановка стала удачной попыткой понять магию прозы великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, 225-летие которого почитатели таланта великого русского поэта будут отмечать 6 июня нынешнего года.

Приступая к репетициям, режиссёр спектакля Павел Сафонов говорил, что «как во сне мы бродим среди тех событий, любуемся героями и пытаемся понять, в чём же их сила и красота».
Объяснить таинство притяжения всего, что успел написать Пушкин, можно в первую очередь тем, что всё созданное им абсолютно вписывается в канву жизни всех времён. Основа, на которой строится повествование, соткана из того, что волнует людей на протяжении веков. И в первую очередь – любовь, хитросплетения которой высекают ту искру, которая рождает пламень чувств, поддерживающих горение сердец.
С одной стороны, само название повести Александра
Сергеевича – «Капитанская дочка» – подсказывает обратить внимание читателя именно на этот персонаж. Только всё не так просто. Сюжет её разворачивается на фоне грандиознейших исторических событий – знаменитого восстания Пугачёва. Почему бунтовщик не оказался в центре повествования, можно рассуждать долго.
Пожалуй, лучше всего раскрывает смысл, вложенный Пушкиным в повесть, пословица «береги честь смолоду», вынесенная в начало. Она ведь и определяет посыл всех добрых и героических поступков персонажей и служит неким предостережением для всех дурных помыслов. А если говорить о дочери капитана Миронова, то она сама, её самоотверженная любовь стали неким камертоном раскрытия, становления личности и самого Петра Гринёва, его душевного взросления. Маше тоже помогла понять себя именно любовь. Для матери она была «трусихой», для так и не сумевшего сломить её волю Швабрина – «совершенной дурочкой». А вот Пётр Гринёв сразу понял высокие душевные качества простой капитанской дочки.
…Видение всего материала режиссёром, яркие, сильные актёрские работы, сценография спектакля, разработанная художником-сценографом Дмитрием Разумовым, музыкальная составляющая, за которую отвечал сам режиссёр, – всё на уровне театра, именно академического. Гармония была во всём, в одной аутентичной стилистике работала вся постановочная группа – художник по костюмам Евгения Панфилова, хореограф Павел Ивлеев, художник по свету Руслан Майоров, видеохудожник Ася Мухина.
Текст «Капитанской дочки» знаком практически всем, начиная со школьных лет. И интересно то, как смогли показать персонажей повести актёры, как смогли они воплотить на сцене задумки режиссёра.
От лица главного героя Петра Гринёва историю его любви к Машеньке Мироновой рассказывает заслуженный артист России Николай Козак. Это череда воспоминаний о разных моментах их жизни. Машу в разных составах играют Екатерина Шарыкина и Карина Балашова. Молодой Пётр Гринёв – Максим Чиков и в другом составе – Дмитрий Ломакин. В роли величественной, волевой и мудрой императрицы Екатерины II – народная артистка России Ольга Богданова. Надо отметить, что особенно эмоционально близка зрителям трогательная роль преданного Петру Гринёву слуги Савельича – народного артиста России Александра Дика.
Роль бесшабашного Емельяна Пугачёва, который ценой тысяч жизней и своей собственной пытался найти некий особенный смысл бытия, в разных составах играют Вячеслав Разбегаев и Александр Рожковский. В роли мерзавца Швабрина – Дмитрий Оболонков и Роман Богданов, эпатажного повесы Зурина – Михаил Данилюк и Ярослав Бережнов. Мать и отца Петра Гринёва играют заслуженная артистка России Анна Глазкова и Юрий Сазонов. В роли колоритного поручика Ивана Игнатьевича – Никита Мареев и Александр Аргос. Казак Максимыч – Александр Макаров. Капитана Миронова, отдавшего за Родину и императрицу жизнь, играют Андрей Кайков и Роман Радов. Смелая и волевая капитанша, жена бесстрашного Миронова, отца Маши, – Мария Голубкина, для которой это первая роль на Большой сцене Театра Армии.
Свою изюминку, краску передали на сцене героям повести Дмитрий Карпеев, Валерий Шелофаст, Даниил Штейн, Илья Артамонов, Иван Гришенков.
О спектакле, об игре каждого актёра можно было рассказать подробнее. Хотя в любом случае личный взгляд каждого – это основное мерило происходящего.
Героев «Капитанской дочки» можно будет увидеть в следующем спектакле, который состоится 2 мая. В нём бережно, но жёстко, с состраданием и даже с элементами юмора создатели постановки и актёры смогли зримо показать «и жизнь, и слёзы, и любовь». Именно эта строка, последняя из стихотворения Пушкина, посвящённого Анне Керн, где остро, щемяще поэт рассказал про чудное мгновение рождения любви, определяет в спектакле всё. И чтением этого стихотворения завершается действо.