Этой мыслью пронизана новая премьера в Театре Армии
Спектакль под названием «Два билета в Милан» был выбран к постановке в честь юбилея народной артистки СССР Людмилы Чурсиной.
В его основе пьеса «Последний романс» американского драматурга Джо ДиПьетро, в которой тонко, бережно, без всяких экивоков с ненужными недоговорённостями показаны острота и трагизм чувств в отношениях между людьми в их зрелые годы.
Режиссёр спектакля – Алексей Серов, за плечами которого свыше ста спектаклей. Над сценографией работал заслуженный художник России Эмиль Капелюш, работы которого хорошо известны в России, Европе, США, Китае и Южной Корее. Художник по костюмам – Яна Глушанок, лауреат премии «Золотой софит». Композитор – Лариса Казакова, автор музыки к не менее пятидесяти спектаклям и творческим проектам в разных городах России.
Если коротко сказать, о чём спектакль, – о любви. О такой, которая собирает воедино прошлое, настоящее и даже будущее, не только обнажая нежные порывы душ главных героев, но и помогая раскрыть сердца с их самыми сокровенными чаяниями тем, кто волею судьбы сопричастен к их поиску, сомнениям и новому открытию самих себя уже в золотые годы.
«Любовь – дар, который необходимо беречь. Он даётся человеку как награда, как источник силы, как исполнение желаний. Мы открываем этот драгоценный дар в себе и бережём его, чтобы выжить. Стремиться обрести это счастье никогда не поздно», – уверен Алексей Серов, режиссёр спектакля.
Людмила Алексеевна Чурсина показывает свою героиню Кэрол Рэйнольдс с её душевными терзаниями без излишнего трагизма и суеты, рассказывая о спектакле, привела такие строки из стихотворения Фёдора Тютчева, которые заложили основу игры всех действующих лиц: «О, как на склоне наших лет / Нежней мы любим и суеверней… / Сияй, сияй, прощальный свет / Любви последней, зари вечерней!»
Закатная любовь Кэрол Рэйнольдс – импозантный Ральф Беллини, которого играет народный артист России Александр Дик.
Игра актёров спектакля «Два билета в Милан» настолько жизненна, что забываешь о том, что пространство, где разворачивается действо, абсолютно условно
Вдовец, он из-за независящих от него обстоятельств прожил не ту жизнь, которая была предназначена ему изначально. Яркая личность, талантливый оперный певец, которому с юных лет прочили блестящую карьеру, он всю жизнь посвятил дому, семье, выбрав неприметную профессию железнодорожника. И всю жизнь вспоминает, как юношей пел на сцене знаменитого «Метрополитен-опера». И мечтает побывать в оперном театре «Ла Скала»…
А роковую роль в его судьбе, как выяснится, сыграла родная сестра, которую их мать заставила скрыть звонок сыну от продюсеров после его великолепного дебюта на всемирно известной сцене. Сестру, Розу Тальятелле, в спектакле играет заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова.
Свой возраст все трое не скрывают, а даже несколько бравируют им. На самом деле их жизненному потенциалу могут позавидовать и молодые.
И сама Людмила Алексеевна считает, что молодость – это особенное качество души, которое бывает и в сто лет.
И органично создаёт образ своей героини, которой уже, скажем так, несколько за семьдесят, с такими богатым внутренним миром и фантазией, лёгкостью коммуникации с окружающим миром, с юмором и даже некоторым озорством. Её Кэрол Рэйнольдс продолжает быть привлекательной, обаятельной. Она способна любить и в глубине души по-прежнему готова к встрече с чудом, которое ещё сможет изменить её привычное течение жизни.
Четвёртый герой постановки молод и многолик. Актёр Илья Артамонов выступает в спектакле сразу в нескольких, в том числе необычных, ролях. Он и Ральф Беллини в юности, он же служитель парка – места встречи влюблённой пары, официант, слуга и даже собака. Илья виртуозно показывает взбалмошного пёсика Персика, спасённого сердобольной Кэрол, некоего Рэкса, весьма серьёзного пса, которому по сюжету предстоит помочь развитию отношений главных героев.
Игра всех актёров настолько жизненна, что забываешь о том, что пространство, где разворачивается действо, абсолютно условно. В нём нет замысловатых декораций, а есть тот минимализм и идея, что подчёркивают именно диалоги героев. Есть стулья да некое подобие перемещающейся парковой сцены-ракушки, которая сама по себе весьма многозначная.
И все события, всё происходящее органично пропитано музыкальным флёром, фоном, который придаёт событиям некую таинственность и подчёркивает остроту переживаний.
Так, музыка тоже может стать полноправным участником спектакля. «Какая музыка была, / Какая музыка звучала!» / Она совсем не поучала,/ А лишь тихонечко звала. / Звала добро считать добром, / И хлеб считать благодеяньем, / Страданье вылечить страданьем…» – так говорится в песне Юрия Визбора с его отсылом к стихотворению Александра Межирова.
Создатели нового спектакля, который уже начал свою жизнь на Малой сцене Центрального академического театра Российской Армии на Суворовской площади столицы, смогли с успехом показать «И жизнь, и слёзы, и любовь…» во всей их многогранности и тонкости. Показать и дать пример благородства, верности, человеческой чуткости.