Театре Армии идёт спектакль, посвящённый легендарной исполнительнице русских народных песен Лидии Руслановой.
Эту музыкальную драму с именным названием «Русланова» поставил приглашённый режиссёр Роман Шаляпин по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой.
Жанр спектакля – музыкальный байопик, то есть спектакль, основанный на биографии реального человека.И было чрезвычайно сложно в рамках небольшого сценического пространства показать менее чем за полтора часа, какой же была артистка, чьё исполнение русских народных песен по сию пору считается эталонным.
И героиня здесь не только она, советская певица, ставшая заслуженной артисткой РСФСР в 1942 году, Лидия Андреевна Русланова. Во многом это не только её биография, но это и приметы истории всей великой страны, переданные через яркую жизнь незаурядной личности. А музыка, как камертон – эталон высоты звучания происходящего на сцене, помогает показать все тона, все краски трагизма и величия жизни артистки, любимой миллионами. И важно, что в постановке есть и живое музыкальное звучание.
Спектакль поставлен на средства гранта Президента РФ, выданного студенту 4-го курса Школы-студии МХАТ Алексею Сошникову на проект «Постановка спектаклей по современным историческим пьесам «Открытая история». Для Центрального академического театра Российской Армии такая постановка – поиск новых форм работы, и идёт она на Экспериментальной сцене, которая практически сливается с небольшим пространством зрительного зала, что помогает максимально сбалансировать действие и его созерцание.
Сценография спектакля проста до аскетизма. На предполагаемой сцене лишь стол, стулья, лавки, плакаты 1940-х годов, которые помогают выстраивать декорации отдельных сцен. Можно словно бы видеть банкет после концерта в Кремле, фронт Великой Отечественной, ступени покорённого рейхстага, на которых Русланова пела перед бойцами, кабинеты НКВД, вместе с артистами тогдашнего Театра Армии отправиться на выступления на передовую…
Слово Роману Шаляпину, режиссёру-постановщику: «Для нас принципиально важным было рассказать историю Лидии Руслановой не через известных исторических персонажей, а как бы с отстранением. Здесь есть три составляющих – артисты, музыканты и пьеса. Важно, что действие спектакля происходит в кабинете директора театра, откуда история рассказывается. Мы не воссоздаём на сцене ни одну из локаций, которые упоминаются в пьесе. Это и не реконструкция событий, а попытка рассказать об исторических фактах, о судьбе человека, учитывая и контекст прошлого, и контекст сегодняшнего дня, что во многом определяет способ существования артистов в спектакле. В этом также очень помогает музыка – композитор Артём Тульчинский предлагает новое прочтение классических уже песен, так чтобы к ним могли подключиться и совсем молодые зрители, не все из которых, возможно, даже слышали о Лидии Руслановой».
Так какая же она, Лидия Русланова? Певица, которая создала свой стиль исполнения народных песен, а собирала она их всю свою жизнь. Среди наиболее популярных её песен «Степь да степь кругом», «Липа вековая», «Я на горку шла», «Златые горы», «Окрасился месяц багрянцем», «Светит месяц», «Валенки» и многие другие.
А была она обыкновенной девочкой из бедной крестьянской староверческой семьи, где хорошо пела бабушка, а брат отца был в исполнении песен «самородком высокой пробы», как вспоминала позже Русланова.
«Первая настоящая песня, которую я услышала, был плач. Отца моего в солдаты увозили. Бабушка цеплялась за телегу и голосила. Потом я часто забиралась к ней под бок и просила: «Повопи, баба, по тятеньке!» И она вопила: «На кого ж ты нас, сокол ясный, покинул?» – рассказывала певица. Ей едва исполнилось шесть лет, когда умерла её мама. Отец домой не вернулся. Видимо, тяжёлое, голодное детство, примеры людской доброты – вот истоки сложного, прямого характера Руслановой.
Героиня спектакля «Русланова» не только сама Лидия Андреевна. Во многом это не только её биография, но и приметы истории всей великой страны, переданные через яркую жизнь незаурядной личности
Она пережила Октябрьскую революцию, Гражданскую и Великую Отечественную войны, с честью прошла лагеря – результат как раз её непримиримой натуры, в полной мере испытала невероятную зрительскую любовь и популярность. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики – такой её сумела показать в постановке Театра Армии заслуженная артистка России Людмила Татарова.
«Великая и Прекрасная! Голос целой страны и женщина невероятного характера! И трудной судьбы, несмотря на славу и величие. Думала ли я, что всё это доведётся мне донести до зрителя… Нет, не думала. За это я и люблю свою работу, за непредсказуемость и внезапность, за характеры героинь, какие-то черты которых прежде всего ищешь в себе! Много в судьбе Лидии Андреевны мне понятно и близко. Скажете, опыт? Нет, просто до многих ролей нужно, что называется, дорасти. Дойти внутренне, прожить своё, чтоб потом было, откуда вынимать понимание и сопричастность», – так написала Татарова в соцсетях, когда к ней пришла эта роль.
– Наверное, по такой сложнейшей энергетике у меня прежде была только работа в спектакле ЦАТРА «Саня, Ваня, с ними Римас». Это особый уровень ответственности: играть, передавая судьбу конкретных людей. И если в этом спектакле у нас, скажем так, сборные образы, то Русланову мне надо было передать узнаваемым человеком. Важно, что авторы пьесы бережно отнеслись именно к прямому цитированию её слов, разговоров. И это был тот случай, когда заучивала роль, что называется, слово в слово. Хотя, если это не классическое произведение, некие вольности в передаче текста допустимы. Признаюсь: приступать к работе было страшно. А в том, как глубже, правдивее передать образ Лидии Андреевны, мне очень помог режиссёр. Он просто попросил: Люда, пожалуйста, ничего не играйте. И таким верным образом избавил меня от страхов. Я в спектакле просто рассказываю о героине практически её же словами», – так актриса передала свои переживания от работы над ролью.
Людмила рассказала, что буквально с первых минут изучения огромного пласта материалов, так или иначе связанных с жизнью певицы, та словно бы тянула её к себе особым магнетизмом и внутренней стойкостью. И актриса постоянно мысленно просила Русланову о помощи в работе над ролью. Перед первым спектаклем в прошлом году она не успела доехать до Новодевичьего, где нашла свой покой Лидия Андреевна, чтобы попросить её о благословении. Побывала там прошлой осенью, когда вместе с коллегами ездила в очередную годовщину смерти на могилу любимого всеми Владимира Михайловича Зельдина. И мистика: уже позже, после долгих поисков могилы Руслановой, обнаружила её буквально в трёх шагах от его захоронения.
Видимо, Лидия Андреевна одобрила передачу своего образа, потому что в какой-то момент во время спектакля появляется ощущение некоего переноса во времени из одной эпохи в другую. В тот сложный для страны период, который в полной мере пережила Русланова. И самой её сценической реальности.
Важно подчеркнуть и точечное попадание в роли всех актёров спектакля. А роли сложнейшие. Сталин, Жуков, Зоя Фёдорова, Клавдия Шульженко в образе заключённой, муж Руслановой генерал-лейтенант Владимир Крюков… И показать их надо такими штрихами, которые гармонично, как стежками, свяжут всю постановку в единое целое. Здесь особая ответственность легла на заслуженного артиста России Сергея Колесникова, который выступает и в роли директора театра, и в роли следователя.
Две роли и у Романа Богданова – он и оперуполномоченный, и режиссёр театра. Илья Баранов играет Рудина и Прапорщика. А у Александра Аргоса вообще сложнейшая задача: он Жуков, Сталин и Корф.
Людмила Коныгина, Елена Анисимова, Ольга Герасимова, Роман Радов, Мария Шмаевич, Константин Корнеев – хочется назвать всех актёров Театра Армии, кто своим талантом, своей работой на сцене сердцем помогает почувствовать историю страны через тех, кто оставил свои имена на её скрижалях.