На 86-м году жизни завершил свой земной путь режиссёр театра и кино, народный артист СССР Марк Захаров.
Каждый, кому посчастливилось побывать хотя бы на одном спектакле Марка Захарова в Московском театре «Ленком», навсегда сохранил в памяти живое общение с настоящим искусством. Равно как фильмы Марка Анатольевича, которые мы смотрим с неизменным удовольствием, давно стали классикой отечественного кинематографа. Среди них «Обыкновенное чудо», «Двенадцать стульев», «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви» и многие другие. Режиссёр, педагог, общественный деятель – он навсегда останется в нашей благодарной памяти.
«Ушёл из жизни великий Марк Захаров – человек необычайного таланта, внутренней свободы и достоинства, – говорится в соболезновании Президента России Владимира Путина. – Личность поистине колоссального масштаба. Легендарный «Ленком», знаменитые работы в кино, всё творчество Марка Анатольевича Захарова стало уникальным явлением в отечественном искусстве, символом высочайшей художественной культуры и смелого новаторства. Мы навсегда сохраним светлую память об этом выдающемся Мастере и Творце».
Каждая встреча с художественным руководителем Московского театра «Ленком», народным артистом СССР Марком Захаровым – это не только заинтересованное обсуждение успехов и проблем прославленного творческого коллектива, но и взгляд мэтра на актуальные темы сегодняшнего дня, взгляд в будущее. Два года назад в рамках проекта «Встреча с настоящими людьми» он был гостем в Атриуме Национального центра управления обороной РФ. Наряду с другими нашими выдающимися современниками, которые влияют на мировоззрение и мироощущение поколений, формируя тем самым общественное мнение.
«Отдав более 60 лет своей жизни театру и кинематографу, Марк Анатольевич внёс неоценимый вклад в культурную жизнь нашей страны, – выразил соболезнование министр обороны РФ генерал армии Сергей Шойгу в телеграмме, направленной в адрес Московского театра «Ленком». – Это огромная утрата для поклонников настоящего искусства. Марк Захаров был любимым режиссёром для нескольких поколений зрителей. Его работы, такие тонкие, глубокие, многогранные, навсегда войдут в золотой фонд отечественной культуры».
Автору этих строк повезло: удалось несколько раз пообщаться с Марком Анатольевичем во время Санкт-Петербургских гастролей труппы «Ленкома», которым он, к слову, руководил без малого полвека – 46 лет. В этих коротких беседах темы каждый раз поднимались самые разные. И Захаров, как всегда, был обстоятелен и чуть-чуть ироничен. Несмотря на то что «Ленком» за эти годы стал узнаваемым брендом, своего рода эталоном театрального качества не только в России, но и далеко за её пределами, Марк Анатольевич всегда подчёркивал роль тех, кто помогал ему как художественному руководителю воплощать задумки в жизнь.
«В 1973 году, когда я был назначен главным режиссёром тогда ещё Театра имени Ленинского комсомола, там встретил Александра Збруева, Евгения Леонова, Веру Марковну Орлову и многих других замечательных мастеров, – с удовольствием вспоминал он. – К слову, с Верой Марковной работал в театре Гоголя: бегал в массовке в роли негра (что было очень трудно!). Впоследствии Александр Ширвиндт заметил, что если бы Орловой тогда сказали: «Вот это ваш будущий художественный руководитель бегает!», то можно было представить себе её шок и ужас…»
«Это огромная утрата для поклонников настоящего искусства. Марк Захаров был любимым режиссёром для нескольких поколений зрителей».
Министр обороны РФ генерал армии Сергей ШОЙГУ
Потом он привёл в труппу Олега Янковского, Татьяну Пельтцер. «Студентом у нас начал Александр Абдулов и другие, – продолжал Марк Анатольевич. – Считаю, что как театр «Ленком» отличается соединением какой-то правды, глубины и чувств человеческих со зрелищностью. У меня есть парадоксальная фраза, которую повторял не раз: спектакль должен понравиться и театральному гурману, который уже многое видел, и человеку, который в первый раз пришёл в театр. И даже иностранцу, не знающему русского языка и не имеющему переводчика. Да, это внешняя сторона, но очень важная.
И ещё: мы сумели создать такую благоприятную творческую среду в нашем репертуарном театре (а этот театр в России сейчас переживает определённые сложности), что рождаются таланты, которые очень быстро выходят за пределы театральных стен. Они обогащают отечественный кинематограф, телевидение, удачные или менее удачные антрепризы, которые всё равно входят в театральную культуру».
Характерная черта спектаклей и кинофильмов Марка Захарова – лирическая фантазия. Он считал, что она сегодня востребована на театральных подмостках.
«Кто-то из умных людей недавно сказал: «Если вас интересует подлинность, чтобы всё было слово в слово, то это есть на книжной полке – там без изменений», – аргументировал Марк Анатольевич. – Правда, американцы решили сделать адаптацию «Анны Карениной» и издали книгу, где немножко всё это спружинили и соединили. Но ведь и в школе классику проходят в разных классах, и каждый к первоисточнику впоследствии может вернуться. Думаю, что режиссёрское сочинение сегодня очень важно и понятно. В науке, когда возникает сумасшедшая идея, впоследствии она нередко оказывается правильной. Кто-то из великих физиков сказал, что «коллегой выдвинута хорошая идея, но единственный недостаток – она недостаточно сумасшедшая»… Так вот, спектакль не создаётся – он скапливается в воздухе и так или иначе выходит на сцену…»
В «Ленкоме» Марка Захарова не боялись включать в репертуар спектакли, которые в Москве одновременно шли сразу в нескольких театрах. И он, как художественный руководитель, это учитывал, приступая к той или иной постановке.
«Сейчас, когда выбирается театральный проект, учитывается многое: не только сама пьеса, но и артисты, распределение ролей, – пояснял Захаров. – Есть названия, которые крутятся уже по всей планете много лет. Как, например, «Гамлет» Шекспира. Уверен, что, когда мы завершим свой земной путь, этот спектакль ещё будет играться, так же как и «Вишнёвый сад» или «Женитьба». Москва и Санкт-Петербург выдерживают несколько разных интерпретаций той или иной пьесы. Конечно, если это высококачественная постановка и сделана, с моей точки зрения, для самого важного: помочь заглянуть в нашу душу, наше подсознание и нашу ментальность, рассказать, какие мы на самом деле.
Ещё до Чехова и Достоевского это блистательно сделал Гоголь. Он первый вскрыл черепную коробку (извините за резкость) и посмотрел, что же там намешано в сознании русского человека. Потом были Фёдор Михайлович Достоевский и Антон Павлович Чехов. Лев Николаевич Толстой, считаю, особая фигура, и я его не отодвигаю от предыдущих трёх – от него абстрагируюсь. Режиссёр мирового уровня Георгий Александрович Товстоногов говорил, что классическая пьеса в хорошем современном театре – это пьеса современная, но на каком-то историческом материале. Разделяю эту точку зрения».
Был во время общения и любопытный экскурс в историю, когда привёл выражение «смех и слёзы» как весьма подходящее современному театру. Ведь действительно, сегодня зритель нередко идёт на спектакль, чтобы развеяться, поднять настроение.
«Это такой закон русского театра, – улыбнулся Марк Анатольевич. – Когда «Грозу» играли при царе Николае II, то после спектакля делался антракт и дальше показывали водевиль. Чтобы публика разъезжалась по домам в хорошем настроении. Смех и слёзы – они идут вместе. Если никого не жалко и не хочется заплакать, то, значит, чего-то очень важного не хватает, по крайней мере для меня. Но если всё правильно, но монотонно и скучно, без каких-то комедийных разрядов, то это зрителю не интересно. Соседство смеха и слёз – это обязательное условие для успешного русского театра!»
Марк Анатольевич Захаров не ушёл – его звезда будет светить нам многие годы: остались его талантливые ученики, кинофильмы, спектакли, книги…
Москва – Санкт-Петербург