Драматический театр Балтийского флота имени В. Вишневского регулярно радует публику премьерами.
В будущем году Драматическому театру Балтийского флота имени В. Вишневского исполнится 90 лет. Впрочем, в беседе с главным режиссёром Михаилом СМИРНОВЫМ речь шла не столько об истории, сколько о ближайших планах. Тем более что наша встреча состоялась 27 марта, когда отмечался Международный день театра.
– Михаил Владимирович, вы уже пять лет главный режиссёр Драматического театра Балтийского флота. Какие события за этот период особенно памятны?
– Прежде всего хочу отметить, что в театре очень насыщенная творческая жизнь. Помимо того, что мы выпускаем по нескольку премьер в год, у нас проводятся творческие лаборатории. Первую проводили с Театром наций, которым руководит Евгений Миронов. Там есть программа поддержки театров малых городов, и куратор этого проекта Олег Лоевский привёз к нам трёх московских режиссёров – Александра Хухлина, Александра Созонова и Кирилла Сбитнева. В течение нескольких дней они репетировали с нашей труппой и показывали эскизы по трём пьесам – «Фронтовичка» Анны Батуриной, «Саня, Ваня, с ними Римас» Владимира Гуркина, «Жанна» Ярославы Пулинович. В целом такая творческая лаборатория – колоссальное событие, без сомнения, яркое и запоминающееся. Это полезно для театра, в каком-то смысле своеобразный мастер-класс.
Ещё одну творческую лабораторию проводили с мастерской Юрия Михайловича Красовского, профессора Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ). Четыре режиссёра выпускного курса этой мастерской – Юлия Каландаришвили, Олег Христолюбский, Валентин Зорко и Игорь Хонин – представили эскизы, которые потом довели до конечного результата, и теперь эти спектакли в репертуаре нашего театра. Сейчас репетируют ребята тоже из РГИСИ из мастерской лауреата Государственной премии РСФСР Геннадия Тростянецкого: Женя Колесниченко ставит пьесу-шутку «Медведь» Антона Чехова, Никита Трофимов – современную пьесу «Лёгкие люди» Михаила Дурненкова и Камиля Хусаинова – детский спектакль «Золотой цыплёнок» Владимира Орлова. Такое вот разнообразие, что важно для нашего зрителя.
Конечно, у меня есть свои подходы к работе, видение творческого процесса и какие-то наработки, но очень важно приглашать режиссёров со стороны – это помогает двигаться дальше, открывать новые горизонты.
Ещё одно важное событие – участие в фестивале «Звёздная маска», организуемом Министерством обороны РФ, где мы плодотворно общаемся с коллегами.
– Проходят ли выступления артистов вашего театра непосредственно в частях, на кораблях?
– Конечно, и не только в Кронштадте и Санкт-Петербурге. Так, мы выезжали на учение «Запад-2017», где давали концерты для участников. В прошлом году выступали перед военной аудиторией в Калининграде, Балтийске и ещё в ряде гарнизонов. Приём всегда очень тёплый! Да и нам полезно такое живое общение со зрителями в погонах: они знакомятся с нами, мы изучаем свою публику, чтобы учитывать её запросы при формировании репертуара. Кроме того, часть билетов на спектакли театра бесплатно распространяется среди моряков Ленинградской военно-морской базы.
– Вы охотно приглашаете в театр кадетов, юнармейцев, школьников. Насколько важно приобщать молодёжь к театральному искусству?
– Такое сотрудничество с Кронштадтским морским кадетским военным корпусом, со школами, в целом с молодёжной аудиторией взаимно обогащает. Мы не только работаем на передачу – идёт постоянный диалог с юными зрителями, их педагогами и воспитателями. Что сегодня им интересно, какие проблемы волнуют? Зная это, мы затрагиваем актуальные для них вопросы, ищем на сцене ответы на них.
Особенно отмечу тесное сотрудничество со средней школой № 425 имени академика П.Л. Капицы. Там даже проводили такую совместную творческую практику, которая называется «класс-акт», когда школьники под руководством опытных педагогов-драматургов, в нашем случае это Юрий Клавдиев и Анастасия Брауэр, пишут небольшие пьесы собственного сочинения, которые потом были представлены группой артистов нашего театра. Пьесы были объединены темой острова, города Кронштадта. У кого-то получился текст про Петра Первого, у кого-то про блокаду и так далее. Это и приобщение к театру, и изучение исторического опыта, памяти, традиций непривычными, нетривиальными средствами.
Зритель истосковался по произведениям, позволяющим размышлять, анализировать, сопоставлять
– 26 января в театре прошла премьера спектакля «Мой бедный Марат», посвящённого 75-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. Почему остановились на этой пьесе?
– Длительный период искал материал, который был бы посвящён блокаде. Переработал большое количество литературы про военный период и эту трагическую страницу в истории Ленинграда. Вспомнил про пьесу Алексея Арбузова «Мой бедный Марат», которая в своё время была в репертуаре театра Балтийского флота. Её сюжет строится вокруг судеб трёх людей, которых неразрывно связало суровое блокадное время. Это прекрасная пьеса, наполненная поэтическим и трагическим смыслом, интереснейшими персонажами – Марат, Лика и Леонидик. Однако при работе с текстом возникла сложность: как передать жестокие обстоятельства блокады, как сделать так, чтобы зритель поверил в них? Для этих целей мы стали озвучивать воспоминания свидетелей того времени, сохранённые в «Блокадной книге» Даниила Гранина и Алеся Адамовича. Также там есть воспоминание о том, что истощённые от голода люди во время блокады превратились в стариков. Поэтому в спектакле задействованы самые возрастные актёры нашей труппы. В роли Лики – Надежда Перевозчикова, Марата – Владимир Филиппов, а Леонидика играет Александр Козлов. Спектакль зрители приняли очень хорошо, в том числе особенно важна была благодарность самих блокадников и их родственников.
– Имеет значение то, что вы работаете в Кронштадте?
– Безусловно. Это же остров, это же море, это, простите за патетику, в каком-то смысле романтично. Потому репертуар в той или иной степени касается морской тематики. Опять же пытаемся учитывать удалённость от петербургских театров, поэтому необходимо следить за разнообразием репертуара, радовать зрителя новыми премьерами.
Труппа сравнительно небольшая – немногим более двадцати человек, и все они в той или иной степени задействованы. Рядом с опытными актёрами, такими как уже упоминавшиеся Надежда Перевозчикова, Владимир Филиппов, Александр Козлов, быстро проходит становление их молодых коллег. Атмосфера в нашем театре очень хорошая.
– Считается, что сегодня публика тяготеет к лёгким развлекательным постановкам. Тем не менее в репертуаре вашего театра есть серьёзные пьесы. Насколько они востребованы зрителем?
– Наверное, нужен баланс. Приходится учитывать и жанровое разнообразие, и тематическое. Плюс запросы публики, возможности труппы. Взяли три года назад двух молодых актёров – Ильдара Юсупова и Алёну Болдину, что тоже в какой-то степени расширило наш творческий диапазон. Зритель истосковался по произведениям, позволяющим размышлять, анализировать, сопоставлять.
Но есть и простые, тихие радости, как, например, музыкальная комедия «Чужой ребёнок» по пьесе Василия Шкваркина, где зритель может просто отдохнуть. Или другой пример – идущая при неизменных аншлагах «Зойкина квартира», где просто отдохнуть не получится: это достаточно сложное фантасмагорическое действо, требующее вдумчивого отношения. Тут всё решает сам зритель.
Выбор материала для постановки происходит по-разному. Это процесс, и тут не может быть какого-то однозначного пути. К примеру, ты можешь случайно натолкнуться на какое-то произведение, которое вдруг тебя взволнует, зацепит… Но самый главный критерий – это понимание сегодняшнего дня, актуальности будущей постановки. Поэтому если у тебя есть ощущение современности, какой-то живой необходимости, то выбором может быть и классика, и совершенно новая пьеса. Это, повторюсь, процесс. У меня всегда в голове несколько произведений, которые бы мне хотелось поставить. И они ждут своего часа.
Было бы интересно сделать спектакль про современный флот. На моей памяти есть разве что только пьеса Евгения Гришковца «Как я съел собаку», где он делится воспоминаниями о службе на Тихоокеанском флоте. Да, кое-что авторы присылают, но надо, чтобы совпало множество факторов: возможности театра, возможности труппы, качество драматургического текста и прочая, а этого пока не получается… Бывает, например, что предлагают масштабные постановки, которые нашим небольшим коллективом попросту не реализовать хотя бы потому, что требуется более полусотни актёров…
– Какие качества необходимы режиссёру? Некоторые ваши коллеги по цеху называют терпение…
– Как говорили наши педагоги, в театре важны три «Т»: труд, терпение и талант. Практика показывает, что комбинация этих качеств действительно необходима и режиссёру, и актёрам. Плюс человеческий контакт с труппой.
– Расскажите о ближайших премьерах.
– Кроме упомянутой работы Евгении Колесниченко – спектакля «Медведь», в апреле состоится премьера лирической комедии Джона Патрика «Странная миссис Сэвидж», режиссёр Владимир Филиппов. Конечно же, думаем о том, что бы подготовить к 75-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. Задумки имеются, но пока что открывать тайны творческой мастерской не буду. Следите за афишей!
Кронштадт