Новой пьесой флотский театр пытается дать ответы на непростые вопросы.
В рамках юбилейного, 85-го сезона и в ходе проводимого в России Года театра в Драмтеатре Тихоокеанского флота состоялась премьера спектакля «Любовь людей» по пьесе молодого белорусского драматурга Дмитрия Богославского.
Герои пьесы в деревне попадают в настоящий круговорот страстей, отчаянно желая жить «нормально». Но в семье героини пьесы происходят трагические события, которые накладывают отпечаток на её дальнейшую жизнь.
Можно ли забыть о прошлом и спокойно жить дальше? Можно ли построить счастье на несчастье другого? Ответы на эти вопросы зритель сможет найти сам, посмотрев спектакль.
Новую постановку осуществил главный режиссёр театра Роман Колотухин, художник-постановщик – Лада Смирнова. В ролях заняты ведущие актёры театра.
Премьерные показы спектакля прошли на сцене Андреевского зала Дома офицеров флота.
В канун премьеры автор пьесы Дмитрий БОГОСЛАВСКИЙ ответил на несколько вопросов.
– Дмитрий, расскажите, пожалуйста, как родился замысел пьесы.
– Изначально «Любовь людей» писалась в рамках интернет-лаборатории Dramafon под руководством драматурга и сценариста Анны Донатовой в 2010 году. Суть её заключалась в том, чтобы за шесть недель написать пьесу. Автор должен был каждую неделю выкладывать написанные отрывки пьесы на общее обозрение, остальные драматурги обсуждали написанное, давали советы и т. д., в конце шестинедельного «забега» получался почти окончательный вариант. Таким образом мною был написан первый акт пьесы «Любовь людей», я считал её законченной. Но через несколько месяцев почему-то стало жаль второстепенных персонажей, и второй акт писал уже для них. Захотелось довести линии друзей и матерей до какого-то логического завершения. Так пьеса сложилась целиком.
– Что вас как драматурга сподвигло взяться за столь непростую тему?
– Думаю, что в 25 лет (столько мне было в момент написания) для любого молодого человека тема любви – одна из важнейших. Хотелось попробовать разобраться в каких-то моментах для себя. Из чего всё складывается, что движет человеком. Именно поэтому в пьесе видим многие аспекты и грани такого понятия, как любовь. Это любовь мужчины и женщины, материнская любовь, любовь в понятии дружбы между людьми.
– Какой цели, по-вашему замыслу, должна достигнуть пьеса, воздействуя на зрителя, были ли прототипы героев?
– Театр постоянно задаёт вопросы, а вот поиск ответов – это уже работа зрителя, зрителя умного, ищущего, неравнодушного. Именно за этим, как мне кажется, мы и идём в театр – получить новый опыт, чтобы посредством его попытаться ответить на какие-то важные для нас вопросы.
Мне очень жаль, когда эту пьесу называют тяжёлой, для меня, наоборот, все взаимоотношения героев пронизаны любовью, иногда, правда, странной… Любовь здесь выступает как всепоглощающая сила, она, как океан, если хотите. Она, любовь, может быть тихой и спокойной, а может нести в себе разрушающую силу, захватывая судьбы людей, как цунами.
Некоторые эпизоды пьесы могут показаться чересчур острыми, вызывающими бурные эмоции. И это не самоцель автора. Скорее, желание приблизить происходящее на сцене к нашей реальной жизни, где порой бывает намного сложнее, чем в сюжете даже самой замысловатой постановки.
У меня не было прототипов для этого произведения. Все персонажи выдуманы, все совпадения можно считать случайными. Но, например, история с крещением главного героя с игрушечным трактором в руках – история моей семьи, это произошло с моим родным братом. Думаю, что каждый автор прячет какие-то моменты своей жизни в ткань пьесы.
– «Любовь людей» в 2011 году вошла в шорт-лист конкурса «Евразия», стала событием фестиваля молодой драматургии «Любимовка», победила в интернет-голосовании «Конкурса конкурсов» национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска», а также в конкурсе «Действующие лица – 2012». Чем вы объясните такую популярность пьесы как у целого ряда театров, поставивших её, так и у зрителей?
– Не знаю, стоит ли говорить о какой-то популярности. Пьеса живёт своей жизнью, попав в интернет и получив несколько премий на литературных конкурсах, она сама себе пробивает путь на сцену. В театре существует один закон: зритель голосует ногами, если ему нравится, если это про него, если это о его проблемах, то он придёт в зрительный зал и не раз ещё вернется.
Спектакли по этой пьесе в некоторых театрах идут уже шесть-семь лет, возможно, это небольшой срок, но для меня внушительный промежуток времени. Считаю, что театр – это не только работа режиссёра, актёра, драматурга… Есть ещё зритель, который тоже должен работать. На мой взгляд, оказаться понятой и интересной постановка может только при одном условии – если зритель будет идентифицировать себя с происходящим, если он не станет открещиваться от каких-то перипетий пьесы, дескать, нет, со мной и вокруг меня всё не так.
Пьеса уже имеет свою историю, живёт своей жизнью, она переведена и издана на нескольких языках мира, поставлена в Белоруссии и России, на Украине, в Румынии, Польше. И даже в Монголии оказалась близка зрителю. Надеюсь, что и владивостокские театралы найдут в этой пьесе что-то для себя.
– Над чем вы сейчас работаете?
– Март для меня богат на события. В данный момент нахожусь на стадии выпуска спектакля – 29 марта у меня режиссёрская премьера в Минске по пьесе американского автора. 22 марта состоялась премьера в Санкт-Петербурге по моей пьесе «Точки на временной оси», 25 марта в Могилёвском театре кукол была премьера спектакля по моей инсценировке «Кандид, или Оптимизм» Вольтера. Как видите, работа кипит.
– От всех моряков-тихоокеанцев хотелось бы поблагодарить вас за интересную беседу и пожелать новых удач на творческом пути.