К 75-летию Великой Победы в Театре Армии восстановили спектакль «Барабанщица».
Спектакль «Барабанщица» по пьесе Афанасия Салынского начал свой путь к зрителю на сцене Театра Армии 29 января 1959 года. И прошёл с аншлагами более 700 раз.
6 февраля 2020 года, в день, который принято считать датой рождения театра, после торжественного открытия музея главного военного театра страны и закладки в зрительском фойе памятной звезды великой актрисе театра Любови Добржанской вновь состоялся показ знакового для театра спектакля в постановке главного режиссёра
ЦАТРА Бориса Морозова.
Почему именно этот спектакль был выбран к юбилейной дате, рассказал сам режиссёр: «Эта постановка на нашей сцене связывает два важных события – 75-летие Победы и 90-летие театра. Несомненно, современная жизнь требует свежего взгляда на сценическое решение и прочтение легендарной пьесы, но мы постарались сохранить главное – авторский замысел. То есть через судьбы людей возвысить патриотизм и служение Отчизне, которые помогли одержать победу над врагом в судьбоносное для страны время. Ценность этой пьесы в том, что она наполнена поэтикой жизни, поэтикой личного отношения к Родине. Вникая в судьбы людей, опалённых войной, пропахших порохом, легче понять, что значили в то время сила веры, крепость духа, честь и верность Отечеству. Именно эти качества помогают главной героине выстоять, выдержать, не потерять себя в самых суровых обстоятельствах».
…По тому, сколько постановок некогда выдержал спектакль, можно судить о его поразительной востребованности, о том, что в нём поднимаются действительно актуальные, важные и близкие для людей, общества вопросы.
Из каждой отдельной актёрской роли складывается масштабная картина всей Великой Отечественной войны
Надо отметить, что к моменту премьеры спектакля на сцене тогда ещё Центрального театра Советской Армии после войны прошло не так уж много времени. И одну из ролей в «Барабанщице» играл актёр-фронтовик, народный артист России Александр Петров. Для него это было не просто сценическое действо. На войну Александр Алексеевич ушёл добровольцем, участвовал в Сталинградской битве, освобождал Одессу и Прагу, брал Будапешт, Вену, дошёл до Берлина. Участие фронтовика в спектакле придавало всей постановке особенную достоверность.
Прошли десятилетия, но спектакль вновь стал актуален. Ведь можно сколь угодно много говорить о том, что страна жива и сильна патриотами, людьми неравнодушными и честными, что наша Победа стала возможной именно благодаря истинным её сыновьям и дочерям. Но важно показать новым поколениям зримые примеры такого искреннего и верного служения Отечеству.
О том, как родился замысел пьесы, в своё время рассказал её автор Афанасий Салынский: «В 1943 году в одном из освобождённых городов России я встретил странную девушку. Удивительно было то, что насмешки и оскорбления людей, которые её окружали, она переносила с мужеством и каким-то весёлым азартом. Её называли «овчаркой», говорили о том, что она, когда немцы были в городе, водилась с оккупантами, работала на них… Меня увлекла, на мой взгляд, совершенно свежая ситуация. Героиня – среди своих, в освобождённом, ликующем городе – вынуждена жить и бороться, временно сохраняя личину изменницы и предательницы». Эти наблюдения драматурга и вошли в его произведение.
1943 год. Маленький городок недавно освобождён от фашистов, но война ещё в разгаре. Девушка Нила Снижко работает дворником. В городе она окружена стеной ненависти: на ней клеймо фашистской пособницы, предательницы Родины. Ведь во время оккупации она работала переводчицей в гестапо. Людям невдомёк, каково это – быть подпольщицей, работать в тылу врага по спецзаданию, якобы служить фашистам. Нельзя открыться и сейчас: немцы оставили в городе своих агентов. Мужественная девушка по-прежнему остаётся бойцом «невидимого фронта», получив задание выявить вражеских лазутчиков среди своих…
И сегодня трагизм и героизм невыдуманной истории не может не волновать. И вопросы, касающиеся нравственной составляющей окружающей нас жизни, тоже.
Спектакль «Барабанщица» доказывает необходимость веры в человека, несмотря на то, что вроде бы и верить ему нельзя, ведь для окружающих он враг и изменник. А чтобы понять его, надо разобраться в ситуации сердцем. Не всем это дано. Увы, ревность, корысть, стяжательство, страх за собственную карьеру соседствовали с героизмом и тогда, остаются в обществе и ныне.
В разные годы в главной роли Нилы Снижко, «овчарки», выступали Людмила Фетисова, Людмила Касаткина, Нина Сазонова и Алина Покровская. Сейчас роль девушки-героини исполняет Ольга Герасимова (во втором составе Мария Белоненко).
Ольга Герасимова в этой сложной для современного восприятия роли смогла соединить времена. Она вместе с другими участниками спектакля преодолела минимализм декораций и перенесла зрителей XXI века в далёкие сороковые прошлого. Здесь важно обратить внимание и на музыкальную составляющую постановки. Заведующему музыкальной частью Театра Армии композитору Рубену Затикяну удалось сделать и музыку одним из героев спектакля. Художник-постановщик Анастасия Глебова, художник по костюмам Андрей Климов, видеохудожник Анастасия Макарова своими средствами помогли воссоздать тревожную атмосферу военного времени.
В спектакле нет проходных ролей. За ролью каждого актёра стоит целая история жизни его героя, и из отдельных историй, которые видит и предполагает их дальнейшее развитие зритель, складывается масштабная картина всей войны.
Вот молодой архитектор Фёдор (Максим Чиков). Его, фронтовика, направили восстанавливать разрушенный фашистами город. Он тоже главный герой спектакля, потому что у полюбившего «предательницу Снижко» Фёдора есть своя боевая биография. А ещё сильный характер, который помогает ему решать самые сложные задачи. Он романтичен и честен, горяч и на своём месте в своей мирной профессии.
В постановке нашлось место не только героическим людям – подпольщику Митрофанову (Сергей Колесников), танкисту Алексею (Андрей Пойдышев), военврачу матери Фёдора (Наталья Лоскутова), но и антигероям: алчной приспособленке Тузиковой (Татьяна Морозова), чрезмерно зависящему от любого мнения окружающих архитектору Чуфарову, дяде Фёдора (Андрей Егоров), фашисту Мике Ставинскому (Александр Рожковский), маскирующемуся под советского офицера. Он-то при опосредованном участии Чуфарова и убьёт смелую разведчицу Нилу.
…Спектакль символически называется «Барабанщица» по аналогии с героем любимой песни главной героини про юного барабанщика, который шёл впереди в атаках. Поэт Михаил Светлов написал стихи о нём в 1930 году: «Промчались годы боевые, / Окончен наш славный поход. / Погиб наш юный барабанщик, / Но песня о нём не умрёт».
И прообраз Нилы Снижко, героини Великой Отечественной войны, жив на сцене главного военного театра страны. Он, как и миллионы фотографий участников Великой Отечественной войны, останется навечно в рядах «Бессмертного полка». Их лица, кадры фотохроники, которые проецировались на экране в глубине сцены, стали важным слагаемым всего спектакля.
«Запомните нас весёлыми…» Эти слова стали главными в спектакле. Их сказал на прощание Ниле Снижко один из солдат, которым она помогла вырваться из окружения.
И нам, и всем последующим поколениям важно не забывать, что с войной и победой нас связывает судьба страны, жизнь каждой её семьи.
Надо отметить, что недавно в ЦАТРА открыли пункт оцифровки фотографий и данных тех, кто прошёл Великую Отечественную войну. Таким образом театр принимает непосредственное участие в сборе информации для масштабного проекта Минобороны России, связанного с созданием мультимедийной галереи «Дорога Памяти» в подмосковном парке «Патриот» на территории строящегося Главного храма Вооружённых Сил Российской Федерации – храма Победы. Эту роль легендарного театра нетрудно связать с бессмертной «Барабанщицей».