Драматический театр Восточного военного округа отмечает 85-летие со дня создания.
Не одно поколение артистов из Уссурийска радовало зрителя своим творчеством все эти канувшие в лету годы. Из сезона в сезон окружной театр наполнял своей работой духовную жизнь военнослужащих и членов их семей в городах и отдалённых гарнизонах. Творческий багаж коллектива постоянно обновлялся, однако неизменными оставались его важнейшие качества – быть актуальным для людей, нести в массы высокие моральные ценности, обогащаясь опытом предыдущих поколений актёров.
По словам заслуженного работника культуры РФ подполковника запаса Николая Столбоушкина, четверть века возглавляющего драматический театр ВВО, постоянно базируясь и выступая в уссурийском Доме офицеров Российской армии, коллектив регулярно выезжает в места дислокаций воинских частей и соединений, не теряя связь со своим зрителем. К примеру, недавно, с 30 апреля по 10 мая, театр находился на гастролях в Республике Бурятия и Забайкальском крае.
– Те памятные дни были для нас очень плодотворными, – поясняет Николай Константинович. – Артисты провели 13 выступлений, театрализованную концертную программу «Письма Победы» посмотрели 7154 зрителя, до трёх тысяч из них – 9 Мая на главной площади города Борзя. Особенно душевно прошла наша встреча в госпитале с воинами – участниками специальной военной операции. Словно сквозь сердце пропустили они концерт театральной бригады, у некоторых на глазах были слёзы…
А если вернуться к истокам, то творческая летопись драмтеатра округа начиналась в 30-е годы прошлого века. При уссурийском (ворошиловском) Доме Красной Армии по инициативе первого её руководителя Фирса Шишигина открыли театральную студию. Приказом начальника этого очага культуры за № 51 от 1 июля 1937 года она преобразовалась в профессиональный драматический театр.
– История любого такого учреждения начинается с энтузиастов, которые стояли у истоков его создания, – говорит Николай Столбоушкин. – Гордостью и украшением театра стали заслуженный артист РСФСР Михаил Никифорович Маслов, который утверждал, что «инструмент актёра – его личность, и если я владею им, тогда и музыка будет», народный артист РСФСР Николай Тимофеевич Белоусов, обладавший глубоким, искренним талантом; заслуженная артистка Латвийской ССР Елизавета Дмитриевна Ветрова, сыгравшая множество разнообразных по жанру и темпераменту ролей, и другие, чьи имена навсегда вошли в историю армейского театра.
Первыми спектаклями, поставленными на сцене театра 1-й Особой Дальневосточной Краснознамённой армии (так он вначале назывался. – Прим. авт.), стали «Слава» (В. Гусев), «Падь серебряная», «Аристократы» (Н. Погодин), «Год 19-й» (И. Прут), «Любовь Яровая» (К. Тренёв), «Гроза» (А. Островский) и «Последние» (М. Горький). Эти постановки принесли ему широкую известность.
Годом творческого возмужания для молодой труппы стал предвоенный 1940-й. В её состав влились новые артисты, режиссёры, художники – выпускники московских и ленинградских институтов, театральных студий. Театр смело взялся за сложную постановку сценариста и драматурга Николая Погодина «Человек с ружьём», первым из театров воссоздавая на сцене образ В.И. Ленина. В роли вождя Великой Октябрьской социалистической революции выступил заслуженный деятель искусств, народный артист Белорусской ССР Юрий Щербаков.
«Всегда с войсками, всегда в войсках» – этому принципу верен театр с начала своей творческой биографии
В январе 1941 года на гастроли по Дальнему Востоку приехал Сталинский Донбасский театр комедии. Вторжение вермахта на Украину сделало невозможным возвращение его на родину, актёры (позже заслуженные артисты РСФСР) М.П. Светланов, Т.И. Ларина, А.А. Михалёв и многие другие вошли в состав уссурийского коллектива. А Александр Ларский стал художественным руководителем объёдиненного армейского театра.
С началом Великой Отечественной войны ещё не родились пьесы с полей сражений, о зверствах оккупантов на захваченных территориях СССР («Русские люди» Константина Симонова и «Фронт» Александра Корнейчука появились в газете «Правда» в июле–августе 1942 года. – Прим. авт.), потому в своих исканиях актуального репертуара театр обратился к драматургии прошлого. Свет рампы вскоре увидела постановка «Шёл солдат с фронта» по повести Валентина Катаева «Я сын трудового народа». Однако ещё больший успех имел у зрителя спектакль «Иван Голубь», поставленный по сценарию Александра Ларского. Более 300 выступлений выдержала драма, героями которой стали советские люди в первые дни войны. Она рассказывала об их мужестве, готовности отдать всё для победы над врагом. Главную роль в образе Ивана, старого мастера завода и горячего патриота, играл сам Ларский.
– В годы военного лихолетья наши предшественники поставили также спектакли «Парень из нашего города» Константина Симонова, «Профессор Мамлюк» немецкого писателя-антифашиста Фридриха Вольфа, «Давным-давно» Александра Гладкова, «Нашествие» Леонида Леонова и другие работы, – добавляет помощник режиссёра театра по литературной части Татьяна Прохаско. – Время было горячее! Коллектив театра выездными бригадами давал по 10–15 концертов в день. На машинах, подводах, в казармах, солдатских столовых, а то и на открытом воздухе зимой и летом несли своё искусство армейскому зрителю артисты-дальневосточники.
Во время боёв против союзника Германии – милитаристской Японии – в августе 1945 года театр работал на марше, продвигаясь в глубь Маньчжурии вместе с нашими войсками, давая спектакли и концерты на привалах. Он был первым советским театром, который увидело население Маньчжурии. Мастерство артистов по достоинству оценили и жители освобождённой Северной Кореи, китайского Порт-Артура, где наши посланцы помогли национальному театру в постановке советских пьес.
С восторгом встречали спектакли армейского театра зрители из числа бывших эмигрантов. В 1952 году, находясь в гастрольной поездке на Ляодунском полуострове, им представили «Порт-Артур» по пьесе Александра Степанова. Спектакль игрался прямо на берегу моря при свете корабельных прожекторов, публика расположилась на прибрежных камнях. Об этом тогда рассказали ведущие СМИ Китая, Кореи и Советского Союза.
В послевоенные годы театр пополнял репертуар произведениями во славу защитников Родины. Ставились новые спектакли о Гражданской и Великой Отечественной войнах: «Весна двадцать первого», «Разлом», «Барабанщица», «Последние рубежи», «Крепость над Бугом», «Командарм», «Сильные духом», «За вторым фронтом», «Разгром», «Дорогами войны», «В списках не значился…».
Наряду с военной тематикой достойное место в репертуаре занимала отечественная драматургия Антона Чехова, Александра Островского, Максима Горького, Николая Гоголя, Михаила Шолохова, Бориса Васильева и других знаменитых русских классиков и соотечественников. При этом список постановок с каждым годом пополнялся, поднимая злободневные вопросы действительности. Среди таких спектаклей – «Внук короля» Льва Шейнина, где показаны образы советской и американской жизни; «Это – моё!» Ивана Бакуринского и «Веселка» по пьесе Миколы Зарудного, в которых раскрываются социальные и психологические перемены в характерах людей труда, происходящие под влиянием индустриального и сельскохозяйственного развития страны. Актуальной считалась идея произведения украинского писателя – своё счастье человек находит только в коллективе.
А ещё на сцене армейского театра регулярно ставились пьесы зарубежных классиков: Шекспира, Шиллера, Мольера, Фредро, Лопе де Вега, Касона, Кальдерона, Эдуардо де Филиппо. И эта традиция поддерживается до сих пор.
В минувшие десятилетия наряду со старожилами труппы творили и жили в своих спектаклях народный артист РСФСР Н.Т. Белоусов, заслуженные артисты О.П. Демидов, И.Я. Кастель, В.А. Лютиков, Н.Н. Нельская, А.Н. Легран, В.И. Мороз, А.В. Беляев, В.Ф. Пономарёва, Н.К. Орлова и С.А. Соловьёв, заслуженный, а позднее народный артист России О.Я. Фандера, чьи имена навечно остались в списках театра.
В 1986 году творческую деятельность учреждения возглавил Борис Светличный, человек неординарный и остроумный. При нём на сцене ставились такие смелые и сильные спектакли, как «…И аз воздам» Сергея Кузнецова о последних днях императорской семьи Романовых, «Баллада о десанте» Юрия Яковлева по литературным рассказам о войне в Афганистане.
К 65-летию театра Светличный представил спектакль «Десант» по собственному сценарию об участии наших войск в боях на чеченской земле, который стал лауреатом премии имени народного артиста СССР А.А. Присяжнюка, одного из пионеров армейского театра.
Ещё одна знаковая работа коллектива – «Кавказский пленник» по пьесе «Зачистка» Николая Иванова, премьера которой состоялась в год 60-летия Победы. Это был невыдуманный рассказ о чести и мужестве, о поломанных судьбах людей, попавших в руки чеченских боевиков. Перед зрителем раскрылась одна из трагичных страниц нашей истории, написанная боевым офицером, более трёх месяцев проведшем в плену.
В 2015 году с приходом в театр на должность главного режиссёра Алексея Похресного на сцену вернулись музыкальные спектакли, активизировалась работа творческих лабораторий, когда в короткие сроки решается задача поставить не целиком спектакль, а его наброски, эскизы и апробировать это на зрителе. К примеру, Алексей Дмитриевич использовал такую форму при работе с пьесой «Пять – двадцать пять», а директор Николай Константинович – с пьесой «Большая советская энциклопедия». Кроме этого, коллектив осуществил проект «Ночь в театре», в котором использовали до семи вокальных площадок в Доме офицеров. Посетители, в том числе семьи военнослужащих соединений, дислоцированных в Уссурийске и за его пределами, охотно участвовали в нём.
В разные годы более 10 человек из состава театра удостоились звания народного артиста, свыше 40 – заслуженного артиста СССР и РФ
Также главный режиссёр предложил воплотить в жизнь такие формы культурно-художественной работы, как арт-кафе и поэтическое пространство с участием артистов и любителей из местной публики.
«Всегда с войсками, всегда в войсках» – этому правилу театр следовал все годы существования. И поныне ни одни учения, будь то командно-штабные в зимнее время, либо летние батальонные или бригадные в полевых условиях, не обходятся без участия творческого коллектива. Автору этих строк приходилось видеть, например, выступления труппы во время проведения сборов командного состава округа под руководством заместителя командующего Сухопутными войсками в клубе Сергеевского гарнизона, концертной бригады на полевом стане. А в октябре прошлого года, когда в Уссурийске проходили мероприятия в честь 80-летия со дня образования 5-й Краснознамённой общевойсковой армии, в них, естественно, участвовали и актёры, разыгравшие сцену прибытия 32-й стрелковой дивизии с Дальнего Востока на защиту Москвы.
Не забывает театр и юного зрителя. Совсем недавно стартовала творческая акция «Театр – детям», и в дни летних каникул воспитанники пришкольных лагерей могут в будни и выходные попасть на спектакли. В частности, 1 июня состоялась премьера музыкальной сказки «Тайна стоптанных башмачков». Кроме того, для школьников Уссурийского городского округа театр проводит познавательные экскурсии «В гостях у Закулисья».
– Любая постановка – это огромная работа всего коллектива, сценография и воплощение, бутафорский реквизит и костюмы, столярные и плотницкие работы, озвучивание и освещение, – подытоживает Николай Столбоушкин. – За всем этим стоят люди – одухотворённые, беспредельно любящие театр. В их числе такие мастера сцены, как народный артист РФ Владимир Тютюнник, заслуженные артисты РФ Тамара Савиных, Дина Рябинина, Маргарита Сотникова и Галина Федоткина, молодое поколение лицедеев – Василий Кирин, Дмитрий Широков и Алина Михальская, а также хореограф Екатерина Тимофеева, художники Полина Кирина и Юрий Воронков, звукорежиссёр Андрей Высоцкий, осветитель сцены Сергей Боженко, заведующая художественно-постановочной частью Людмила Дьячек.
Фото из архива театра и Дмитрия ПРОКОПЯКА.
