В Театре Армии состоялась премьера спектакля «Балаган».
Главный военный театр страны – театр особенный во всём. Это и величественное здание необычной архитектуры, построенное в форме пятиконечной звезды. И внутреннее его убранство необычно по своей красоте. Это и самая большая театральная сцена Европы, на которую может въехать и поместиться самолёт, на ней также вполне поместится табун лошадей и не одна машина. И механика сцены уникальна и работает без малого 90 лет практически без ремонта. Это два огромных вращающихся круга и двенадцать подъёмных платформ, которые помогают реализовывать самые немыслимые замыслы сценографического оформления спектаклей.
Интересно, что и сцена в Центральном академическом театре Российской армии не одна. Кроме Большой, главной, есть Малая сцена, а в последние годы появилась ещё и Экспериментальная. И эти разные по своей конфигурации и вместимости площадки позволяют существенно разнообразить репертуар. Конечно, творческая направленность армейского театра – постановка военно-патриотических и классических спектаклей. Но он всегда шагал в ногу со временем и даже порой опережал его. И появление Экспериментальной сцены репертуарные возможности расширило. Именно в контактном пространстве зала и сцены возможна полная коммуникация зрителей и актёров, придающая особую атмосферу действу.
На этот раз молодой режиссёр Данил Чащин выбрал для постановки пьесу американского драматурга Чарльза Мори «Балаган», написанную им в 2001 году. Свою комедию о провинциальном театре и его артистах писатель определил как «объяснение в любви к театру».
Название спектакля вдвойне символично. Балаганом именовали временное деревянное здание для театральных и цирковых представлений, получившее распространение на ярмарках и народных гуляньях в России в XVIII–XIX веках. Балаганом раньше называли и народное театральное зрелище комического характера с примитивным сценическим оформлением.
Действие и происходит словно бы в большом сарае, переделанном под театр, который нарекли просто – «Балаган». Кстати, Экспериментальная сцена создала возможность использования неприхотливого пространства закулисья и виртуально словно бы расширило игровую зону до «улицы».
Сюжет постановки простой и жизненный: маленькая труппа театра небольшого провинциального городка пытается выжить в предлагаемых условиях. Играть в ветхом, продуваемом всеми ветрами здании возможно только в летний сезон, но зато для актёров, подвижнически влюблённых в свою профессию, это всё равно радость быть вместе со зрителем, представляя его величество – Театр. Они и есть герои спектакля, они верят в своё призвание и в будущий успех своего детища, выстраданных ими постановок, которые открывают людям мир во всём его разнообразии, в его душевных метаниях, драмах и поисках прекрасного. Все предложенные автором пьесы и показанные режиссёром-постановщиком обстоятельства в целом трагикомические, полные юмора, нежной иронии и, конечно, любви.
В спектакле играют два состава, но оба настолько ювелирно подобраны по ролям, настолько сыграны, что дают образец, какой должна быть настоящая актёрская команда
Вот что сказал о своём спектакле Данил Чащин: «Идея спектакля родилась в период пандемии, когда театральная жизнь замерла. Тогда появилась эта мысль: даже если в театр пойдёт меньшее количество людей, он всё равно нужен и важен. Нужен он его создателям прежде всего. В слове «любительский», если мы говорим о любительском театре, есть этот корень – любить. И в таком театре – настоящая жизнь, это больше, чем просто театр, это всегда общее дело, в котором есть дружба и поддержка. И такой театр всегда не про деньги, а про что-то гораздо более значимое. Про это пьеса, про это хотелось сделать спектакль».
Постановка вроде бы и про жизнь артистов нищего театра, про их настоящее братство, а в целом – обо всех нас. С нашими страстями, мечтами и метаниями. Пьеса американская, но все мы одной крови. И после того, как создатели спектакля гармонично «вплели» в неё некие элементы российской действительности, аккуратно обозначили своё отношение к нынешним «креативным» спектаклям, а режиссёр дал возможность актёрам импровизировать, чем дал воздух и особую энергетику их игре, постановка сразу вписалась во всегдашние ожидания зрителем сценического чуда. И зал, и сцена стали единым пространством.
Настоящий театр – всегда и просвещение, и воспитание. По сюжету режиссёр труппы (Сергей Колесников) замахнулся в новом сезоне на три пьесы и планирует успех «Гамлету», «Здравствуйте, я ваша тётя!» и «Дракуле». И при подготовке, на репетициях спектакля, находится место и своеобразным актёрским мастер-классам, и ёрничанью, и именно воспитанию человеческих душ. Здесь всё – на качелях. От провала – к успеху, от решения уйти из профессии талантливого актёра и его осознанного понимания, что именно она есть его жизнь и судьба. Всё – на символах и определяющих контекст деталях. В спектакле то теряется череп бедного Йорика, то идёт мучительный, на истерике и гиперболизации, поиск «зерна роли» исполнителя роли Дракулы (Александр Аргос), что в конечном итоге, помогает ему найти любовь всей жизни. Она оказалась совсем рядом – это Офелия, которую самозабвенно в своём понимании образа играет Мария Оамер. Любопытен и поиск сути пьесы про тётю неким приглашённым «режиссёром из Европы».
В спектакле даже бизнесу дают возможность стать «с человеческим лицом» попыткой показать, что желание зарабатывать большие деньги – совсем не главное в жизни. Постоянный художник труппы творит профессиональное волшебство, создавая уникальные костюмы и декорации буквально из ничего. Хотя и угрожает уйти оформлять витрины в элитные дорогие магазины. И в этой связи надо отметить великолепную работу художника-постановщика спектакля Анастасии Глебовой и художника по костюмам Константина Шамрина.
В спектакле играют два состава, но оба настолько ювелирно подобраны по ролям, настолько сыграны, что дают образец, какой должна быть актёрская команда. Это настоящие звёзды Театра Армии: Сергей Колесников, Виталий Стремовский, Игорь Марченко, Денис Дёмин, Наталья Аристова, Анастасия Бусыгина, Мария Оамер, Анна Воропаева, Александр Аргос, Сергей Данилевич, Виталий Стремовский, Вячеслав Дубров, Софья Гуськова, Денис Кутузов, Юрий Сазонов, Алиса Богарт, Александр Леонтьев, Игорь Марченко, Александр Макаров, Дмитрий Оболонков. И объединены они любовью к своей профессии, к своему театру.