Главному герою премьерного спектакля в Драматическом театре Северного флота вжиться в роль помогло общение с участниками спецоперации.
Близится окончание Великой Отечественной войны. В полуразрушенной церкви раненый солдат Андрей и казахская девушка Адалат дожидаются транспорта, который отвезёт по назначению ящики с музейными картинами. Их обоих коснулась война, на каждого повлияла по-своему. Открытому, добродушному, немного наивному Андрею и холодной, молчаливой Адалат не сразу удаётся найти взаимопонимание, но обоим так хочется жить, особенно когда они понимают, что внезапно рядом оказывается враг.
Воплощение этой истории на сцене недавно могли наблюдать зрители Драматического театра Северного флота, где состоялась премьера спектакля «Прикосновение» по одноимённой пьесе Рустама Ибрагимбекова. Если кому-то не знакома фамилия этого драматурга, то большинство точно знает фильмы, снятые по его сценариям. Среди них «Белое солнце пустыни», «Утомлённые солнцем» и «Сибирский цирюльник».
– Пьеса долгое время была «в портфеле». О ней мы говорили ещё лет десять назад, но по разным причинам не получалось взяться за постановку. В нынешних реалиях нам показалось важным сделать подобный военный спектакль, – говорит режиссёр Юрий Сергиенко. – Но нам не хотелось брать какие-то пафосные вещи, масштабные. «Прикосновение» – это камерная история. Оба главных героя – сугубо штатские люди, оказавшиеся в военных обстоятельствах. В пьесе показано, как ведёт себя человек на войне, как проявляются его личностные качества, поднимаются многие философские вопросы, персонажи оказываются перед выбором: жажда жизни или чувство долга.
В спектакле участвуют всего четыре актёра. При этом более опытные артисты, Алексей Макаров и Дмитрий Пастер, появляются в нескольких эпизодах в начале. Всё остальное время на сцене находятся молодые актёры Степан Акманов и Диана Михайлова.
– Когда мы с главным режиссёром театра Александром Петровичем Шарапко обсуждали кандидатов на главные роли, я сразу сказал, что Степан Акманов идеально подходит для этого персонажа. Он очень светлый человек, оптимистичный, есть в нём что-то от Андрея – главного героя. Тот – парень словоохотливый, его переполняют эмоции, которыми он хочет делиться, он радуется каждому дню, ищет во всём что-то хорошее, – объясняет Юрий Сергиенко. – Диана Михайлова пришла к нам в театр недавно. Это её первая главная роль у нас. И в этой девушке я увидел тот внутренний стержень, который есть в её героине Адалат. Чувствуется в ней сила, несмотря на внешнюю хрупкость. Бывают роли на сопротивление, а тут мне показалось, что у ребят есть что-то общее с их персонажами.
Сами артисты признались, что понять своих героев им было несложно, но без трудностей всё равно не обошлось. Минимум действий, максимум диалогов, при этом на сцене всего два человека, к которым приковано внимание зала, – серьёзная проверка профессиональных навыков.
– Мой персонаж очень много говорит. Но способность запоминать большой объём текста – это одна из задач любого актёра. С ней мы обязаны справляться, – говорит Степан Акманов. – Здесь особенно важно, что Андрей очень лёгкий, весёлый, он любит жизнь, людей, свою профессию, искусство, картины, мечтает стать художником. Он немного не от мира сего. В хорошем смысле. Но «поймать» эту лёгкость непросто. И её нужно не упустить, следуя логике повествования.
Артисты Драмтеатра Северного флота в конце прошлого года ездили в зону проведения СВО. Их главной задачей была поддержка боевого духа военнослужащих. В той поездке они смогли получить важный опыт, который поможет им в профессии.
Спектакль о войне – это всегда особые эмоции. Даже если сами истории вымышленные, они происходят на фоне реальных событий. Сложнее всего оказалось быть постоянно погружённой в военные действия. Это трудно даже не с актёрской, а с человеческой точки зрения
– Мы увидели, как бойцы там живут. И большинство ведут себя спокойно, в глазах нет страха, они верят в лучшее, – рассказывает Степан Акманов. – Именно этот опыт, думаю, помог мне лучше понять персонажа. Ведь, несмотря на все страшные события, происходящие вокруг, он остаётся сильным и жизнелюбивым.
Совсем по-другому война повлияла на Адалат. Гибель близких заставила её стать сильнее. Она стала бояться привязываться к людям, чтобы снова не испытать боль утраты.
– Спектакль о войне – это всегда особые эмоции. Даже если сами истории вымышленные, они происходят на фоне реальных событий. Мне сложнее всего оказалось быть постоянно погружённой в военные действия. Это трудно даже не с актёрской, а с человеческой точки зрения. Чтобы прочувствовать те или иные моменты, я смотрела военные фильмы, погружалась в эту атмосферу, примеряла всё на себя, – поделилась Диана Михайлова.
Интересно, что эта постановка была в репертуаре театра более двух десятков лет назад. Но и тогда, и теперь оформлением занималась Раиса Чебатурина.
– Первый спектакль был совсем другой. Актёры были постарше. Действие происходило на чёрном фоне. Сейчас мы за основу взяли фрески. К сожалению, не все задумки удаётся воплотить из-за скромного бюджета театра. Но и в этом можно найти плюсы: когда денег нет, мозги работают активнее, – признаётся Раиса Чебатурина. – Нынешнее решение больше соответствует веянию времени. В нём больше света, больше надежды.
Спектакль длится час с небольшим, но за это время зритель успеет и улыбнуться, наблюдая, с каким восторгом Андрей радуется найденным картинам, как вспоминает, что до войны работал альфрейщиком (занимался росписью стен и потолков), и прослезиться, понимая из диалогов, насколько сильно война изменила жизни Андрея и Адалат, сколько боли заставила пережить. Многим доведётся испытать тревогу, понимая, что немцы поблизости, а значит, героям, которые только-только начали познавать друг друга, грозит опасность.