В Театре Армии в преддверии 80-летия Великой Победы состоялась премьера спектакля «Прощай, конферансье».
Он посвящён артистам и фронтовым творческим бригадам, прошедшим Великую Отечественную войну. Надо подчеркнуть, что история, показанная в постановке, неразрывно связана с жизнью Центрального академического театра Российской Армии.
Важно напомнить, что во время Великой Отечественной войны сам театр был эвакуирован в Свердловск, но артисты сформировали 19 фронтовых концертных бригад и выступали в воинских частях на фронте и в тылу. Они выступали с платформ грузовиков, пели в теплушках и землянках, а когда нужно было, рыли окопы и выполняли функции санитаров – мыли операционные и перевязывали раненых бойцов. Артисты дали 14 тысяч концертов и показали 14 премьер спектаклей непосредственно на линии фронта. Последняя, 19-я бригада вошла в Берлин вместе с советскими солдатами.
Среди артистов-фронтовиков была и народная артистка СССР Нина Сазонова, которая дала на передовой и в госпиталях более трёх тысяч концертов, пройдя с армией до Берлина. Она рассказывала, что первое выступление перед бойцами прошло на Белорусском вокзале 22 июня 1941 года, куда её и товарищей отправил прямо с утренней репетиции Театра Красной Армии народный артист СССР Алексей Попов, который возглавлял Театр Армии с 1935 по 1958 год. По воспоминаниям Нины Афанасьевны, она тогда растерялась – не могла понять, зачем уходящим на фронт мужчинам и женщинам, которые в слезах провожают на войну родных, нужен сейчас такой концерт. Но люди сразу стали собираться на народные песни и частушки под баян. И стало ясно – музыка на фронте тоже нужна, есть в наших песнях особенная сила.
В составе 10-й концертно-фронтовой бригады от Центрального театра Красной Армии 25-летняя артистка Нина Сазонова побывала на самых тяжёлых участках фронта, чудом осталась жива. Чуть не погибла, попав в окружение под Харьковом. Актриса перешла через линию фронта и нашла нашу часть. Как она рассказывала, по возвращении с фронта в театр вахтёр на проходной её не узнал и отказался пускать, настолько её изменила война. Тогда она запела…
«Сколько в пьесе доброты, человечности, мудрости… Патриотизм заложен в самих ситуациях, но без единого плакатного, пафосного слова… Это пьеса о победе, о лучших человеческих качествах в экстремальных ситуациях. Замечательный актёр Андрей Миронов, режиссёр первой постановки пьесы и исполнитель роли конферансье, говорил: «Самое дорогое в пьесе для меня – это люди, её населяющие. Незнаменитые, по-своему забавные, непутёвые, но удивительно необходимые во все времена, а в трудное время – вдвойне», – отметил режиссёр нынешней постановки в Театре Армии заслуженный деятель искусств Республики Крым Юрий Маковский.
В постановке зримо определена острая, жёсткая грань жизни, разделившая мирную жизнь и обнажившая страшные реалии войны. Метко и с юмором Горин описывает нам небольшими штрихами фрагменты жизни закулисья артистов московской филармонии, гастролирующих с концертами по стране. Кажется, что эта феерия праздника с музыкой и красочными костюмами будет продолжаться вечно. С 22 июня 1941 года – крутой перелом, обозначивший настоящее страшными красками войны и высветивший сущность каждого человека.
По стремительно разворачивающимся событиям сразу видно, что герои спектакля – на стороне света. Потомственный конферансье Николай Буркини, писатель Лютиков, певица Ольга Бутасова и её муж, аккомпаниатор Сергей, артист Поливанов, танцор Иван Лещинский, фокусник Виктор Гриневский и поклонница конферансье юная девушка Вера верны себе и профессии – дарить людям праздник. В решающий момент они оказываются готовы на самопожертвование и подвиг, показав те качества, которые помогли народу нашей великой державы одержать Победу в мае 1945 года.
Главную роль потомственного конферансье Николая Буркини исполнил народный артист России Артём Каминский. Он не просто сыграл, он прожил его жизнь.
«Мой дядя воевал, попал в плен, перенёс в концлагере страшные муки. Он бежал оттуда. Я пацаном у него на руках сидел. Это мой генокод. Я живу по нему и по-другому не могу. Когда выхожу на сцену, мне очень легко заплакать, когда я вспоминаю о родном человеке. И я понимаю, что несу зрителю, рассказывая про то время. Это и моё время», – рассказал Артём Каминский. Надо отметить, что у артиста точное попадание в роль было во всём, и благодаря разностороннему таланту артиста постоянно приглашают быть ведущим на разных мероприятиях. Подчеркнём, что конферанс – это редкостное амплуа, быть им могут очень немногие представители эстрады.
Что в целом делает спектакль по-настоящему захватывающим, когда смотришь на сцену, полностью сосредоточившись на действии, – это выверенный баланс во всём и гармония всей постановки. От скупой и точной сценографии, музыкальной и световой составляющей до точечного подбора артистов на роли. Каждая актёрская работа – ювелирная. В разных составах работают Ирина Латушко и Жанетт Гурская, Александр Макаров и Иван Грищенков, заслуженный артист Республики Северная Осетия – Алания Антон Морозов, Александр Аргос и Дмитрий Карпеев, заслуженный артист России Сергей Селин и Эдуард Зиновьев, заслуженная артистка России Наталья Лоскутова и Елена Анисимова, Роман Радов и Вячеслав Дубров, Екатерина Лютова и Валерия Мисанова, Мария Шмаевич и Анна Киреева, Аким Бирюков, Максим Ишора и Артём Васильев, Артемий Серёгин и Даниил Лугин, Валерий Шелофаст и Илья Артамонов, Тимур Еремеев и Даниил Штейн, актёр оркестра театра Вадим Попов.
С одной стороны, этот спектакль связан с Великой Отечественной войной. С другой – оказалось, что эта пьеса не только о прошлых страницах истории, она связала всех нас и с нынешним временем
Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова. Художник по костюмам заслуженный художник России Елизавета Дворкина, художник по свету – Майя Шавдатуашвили, хореограф Ольга Якименко, педагог по вокалу – Оксана Король, помощник режиссёра – Елена Персиянцева, композитор – Владислав Сташинский.
В спектакле есть всё. И жизнь, и слёзы, и любовь. И потери, и смерть. А главное – вера в людей и надежда. Григорий Горин устами главного героя говорит, что жизнь – это не приговор. Жизнь – это праздник, нужно уметь ей радоваться и любить. Тогда есть надежда, есть силы преодолевать самые тяжёлые испытания. Без радости нет жизни.
С одной стороны, этот спектакль связан с Великой Отечественной войной. С другой – оказалось, что эта пьеса не только о прошлых страницах истории, она связала всех нас и с нынешним временем.
Практически все артисты, которые выходят на сцену главного военного театра страны, хотя бы однажды бывали в зоне СВО, поддерживали и поддерживают участников боевых действий, выступая перед ними с концертами, в том числе в госпиталях. Порой так же, как и их сценические герои, рискуя жизнью.
«Бригады Театра Российской Армии бывают у ребят «за ленточкой» и очень много рассказывают об этом. Как тепло их встречают! Как важно там через артистов чувствовать поддержку всей страны. Это даёт душевные силы, наполняет сердца теплом в этих жутких условиях войны, в которых они сейчас находятся. Наверное, это и есть наше творческое предназначение. И этот посыл – поддержать, помочь – придаёт постановке особую глубину», – отметил режиссёр Юрий Маковский.
И вот что ещё важно отметить. Спектакль, несмотря на весь трагизм показанных событий, полностьюпронизан светом, добром и позитивом. Специально не рассказываю, но это видно даже в мелочах, в игре актёров, в режиссёрских находках действа. В постановке каждая деталь, каждая реплика несут символы. Вот голуби фокусника, которых расстреливают фашисты, вот красный мячик, который раз за разом конферансье бросает в зал, не зная, вернут ли его обратно. Но он возвращается… И важно, что конферансье, не вернувшийся с войны, тоже возвращается к нам из прошлого уже через своего внука.