Так называется спектакль о войне и мире, поставленный на тему современных событий в Донбассе и зоне специальной военной операции.
Стихов, песен, прозы на эту сложную тему за последние годы написано много. Художники пишут картины, выпускают плакаты. Настолько остро на происходящее отзываются сердца. А вот для отражения душевной боли в театральных постановках на сцене, видимо, требуется особая выразительность и лаконичность в выстраивании сюжета и диалогов героев.
Первый спектакль о современных событиях был поставлен на Экспериментальной сцене Центрального академического театра Российской Армии на Суворовской площади столицы, где состоялась премьера спектакля «Серая зона». Его основу составили пьесы «Серая зона» и «Ложь во спасение» современных драматургов Ольги Манько из Севастополя и Светланы Тишкиной из Луганска, написанные в 2022 году. Спектакль был создан в рамках режиссёрской лаборатории «Время героев», где рассматриваются эскизы спектаклей современных драматургов.
Ещё одну постановку на эту сложнейшую тему можно будет посмотреть в столице 10 и 24 августа на сцене «Фольклорного центра «Москва».
Пьеса была написана режиссёром и сценаристом Антоном Непомнящим чуть ли не десять лет назад. То, что уже искрило и полыхало в Донбассе, Луганске, в целом на Восточной Украине, ещё недавно казалось немыслимым. По сути, там уже шла гражданская война, набирал обороты кровавый геноцид русскоговорящего населения. Страшным сном воспринималось такое отношение украинцев к братьям и сёстрам по крови, необъяснимая ненависть к России. Но нацистская, фашистская пропаганда, умело действующая там уже с момента нелепого распада Советского Союза, выполняла свою фейковую задачу.
Для Антона Непомнящего постараться рассказать об истоках этой гражданской войны современности, о том, как живут и сражаются в такой обстановке люди, стало важным и значимым. И через слово, через сценические образы связать прошлое, настоящее, дать надежду на будущее, помочь понять зрителям, что и как происходит на практически рубеже войны и мира.
Спектакль получился тяжёлым и светлым одновременно. Сценография его бесхитростна – обстановка комнаты, где, пожалуй, главным действующим лицом служит детская кроватка. Видно, что отсюда срочно уезжали от войны. В постановке играют всего два актёра – Григорий Данцигер и Маруся Бережная. Через их образы можно осознать всю трагедию, разобщённость людей и разность их восприятия событий.
Сценарист и режиссёр постарался в диалогах передать ту грань между ненавистью и любовью, которая, на первый взгляд, сейчас обозначена яростно и вроде бы без возможности малейшего компромисса.
Разговор идёт между тяжело раненным бойцом, который сумел укрыться в этой комнате, и молодой, озлобленной девушкой, которая относится к нему однозначно негативно. Она, увидев с улицы, что российский военный получил ранение, пробралась в эту комнату с одной целью – убить его. Но он, несмотря на рану, начеку, чувствуется школа спецназа, он опытный боец. Сценарист понимал, что и как он пишет, потому что среди его знакомых есть те, кто прошёл горячие точки. А свой творческий путь он начинал в команде актёров ЦАТРА – главного военного театра страны.
Любой враг окажется повержен в тот момент, когда будет услышан голос братского сердца, ведь самая жестокая битва идёт за души людей
Ранним утром боец и девушка сталкиваются лицом к лицу. Она одержима желанием безжалостно убить его и храбра в своём безрассудстве. Он, теряющий последние силы, всё равно не теряет присутствия духа и даже определённого чувства юмора. Драмы придаёт само осознание того, что дом находится в зоне, где орудуют неонацисты. И в любой момент девушка может обратиться к ним за поддержкой, выдать нашего бойца, хотя тот сумел обезоружить её и держит под прицелом.
Честно говоря, такое напряжение и врастание в предлагаемое сценическое действо в современных постановкам встречается редко. А такая тема вообще не поднималась.
Диалоги стали не просто разговором двух вроде бы врагов. Они стали некой обоюдной исповедью, с мудрыми размышлениями бойца о войне и том, как же после неё жить людям, по сути, родным, но жизнь которых стала делиться на до и после.
Все разговоры лишены нарочитого пафоса, это серьёзный житейский разговор под грохот канонады с криками, слезами отчаяния, меткими ироничными замечаниями. Два вроде бы непримиримых врага ведут откровенную беседу о прошлом, настоящем и будущем.
И как-то незаметно и логично эти диалоги становятся мягче, человечнее, они переходят в душевную беседу обычных мужчины и женщины, испытывающих симпатию друг к другу. Каково предназначение женщины, что такое счастье, почему настоящие мужчины не бегут от войны, чем так важна историческая память, за кого воюют, что защищают две противоборствующие стороны? Эта неожиданная встреча заставляет героиню впервые объективно взглянуть на события современной истории и с ужасом осознать, что ей настоятельно рекомендуют забыть главное – предками данную мудрость народную – о силе братского единства.
«Вальс на 2/4» – спектакль о любви, человечности, сострадании и прощении, которым есть место даже на поле боя. Настоящий враг окажется повержен в тот момент, когда будет услышан голос братского сердца, ведь самая жестокая битва идёт за души людей. Безумный порыв женщины добить раненого сменяется робким желанием танцевать с солдатом под знакомую с детства мелодию вальса. Того самого вальса, в котором много лет назад кружили наши бабушки и дедушки – Герои Великой Победы.
…Этот танец прерывает очередной обстрел и мина, которую солдат накрывает своим телом, чтобы спасти девушку.
Она будет жить. Уже другой – её душа прошла путь от ненависти до любви, от жестокости до человечности, от попыток забыть историческую правду до осознания вечных истин человеческих заповедей. Самые главные шаги в жизни героини, которые могут быть и такими, – под звучание вальса времён Великой Отечественной войны, в которой сражались с фашизмом все народы нашей великой державы.