Драматический театр Тихоокеанского флота отметил 86-ю годовщину со дня создания.
Это творческое учреждение, чья летопись началась с организации при владивостокском Доме Красной Армии и Флота самодеятельной театральной труппы, не раз переживало взлёты и падения, меняло свой состав и места дислокации. Однако неизменно привносило в корабельные соединения и береговые части на берегах Тихого океана высокую культуру, поднимало моральный дух личного состава. Каким же был флотский театр в разные годы своей деятельности, как изменялся репертуар, кто продолжает славные традиции первопроходцев от искусства? На эти и другие вопросы «Красной звезде» отвечали в канун его дня рождения директор театра капитан 2 ранга запаса Виталий ГУРТОВОЙ и главный режиссёр Роман КОЛОТУХИН.
Зигзаги театральной судьбы
– Идея создания такого театра принадлежала члену Реввоенсовета и начальнику политуправления Морских сил Дальнего Востока Александру Булышкину, всем сердцем любившему искусство, – рассказывает Виталий Александрович. – По его распоряжению во Владивосток откомандировывались военные моряки, имевшие театральное образование, а также из числа талантливых участников художественной самодеятельности. И в первый же год работы театр доказал свою нужность флоту, вызывая живой интерес со стороны тихоокеанцев, членов их семей, жителей и гостей города. В числе артистов, чьими усилиями в первое десятилетие достигался профессиональный уровень выступлений, были известные мастера сцены, такие как сын знаменитого мхатовца Ивана Москвина Владимир, народный артист РСФСР Борис Сушкевич, ученик режиссёра Всеволода Мейерхольда Николай Буторин, будущий руководитель Ленинградского мюзик-холла Илья Рахлин.
Известно, что в 1937–1938 годах в театре работал художником и актёром основоположник окопной прозы Виктор Некрасов. В своём дневнике он передал ту творческую атмосферу, энтузиазм краснофлотцев предвоенной поры: «Работали над ролями на сцене театра Тихоокеанского флота, всё уже и не вспомню. Кроме того, вместе с краснофлотцем Александровым мастерил макет для бальзаковской «Мачехи», потом для «Доходного места» Островского. Декорации, костюмы, реквизит… А по вечерам, после спектакля, в крохотной моей каморке, сидя друг у друга на коленях, весело щебетали с ребятами – все они, молодые актёры, проходили военную службу в нашем театре».
В годы Великой Отечественной войны коллектив гастролировал по воинским частям и кораблям ТОФ. Во время боевых действий флота с Японией, разделившись на фронтовые бригады, выступал перед бойцами в действующей армии, участвовал в освобождении Китая и Кореи. 23 сотрудника театра были удостоены орденов и медалей.
Но вот зигзаги необычной судьбы. В 1955 году – на пике популярности! – по приказу «сверху» пришлось сменить место дислокации, перебазироваться в гарнизонный посёлок Заветы Ильича на берегу Охотского моря. Это были тяжёлые сезоны для театра: из труппы сюда приехали всего 15 человек. Но и в таком составе люди мужественно играли серьёзный репертуар на небольшой сцене местного клуба.
К 1970-м годам наш театр восстановился, снова набрал силу. На это и следующее десятилетие пришёлся пик его гастрольной деятельности. Труппа побывала со своими спектаклями в Хабаровске, Южно-Сахалинске, Магадане, Комсомольске-на-Амуре, Петропавловске-Камчатском и других городах, выезжала за рубеж – в Берлин, Варшаву, Вроцлав, Прагу, Кабул, Улан-Батор, Пекин, Далянь и Пхеньян.
Только в 1995 году театр вновь вернули во Владивосток. И снова сложнейшая ситуация в его судьбе! Ведь сюда переехали только службы и цеха, а актёры не стали менять местожительство. Новую жизнь во флотский театр вдохнули студенты выпускного курса театрального факультета Дальневосточного института искусств, одним из которых был нынешний главный режиссёр Роман Колотухин.
Многое меняется, незыблемыми остаются художественные ценности
Молодые, но талантливые!
– Этого счастливого поворота могло и не случиться, ведь культурному учреждению грозило упразднение, – дополняет рассказ коллеги Роман Вячеславович. – Однако тогда в судьбу флотского театра вмешались неравнодушные офицеры управления воспитательной работы ТОФ, и его удалось отстоять! Символично, что первым представлением на новом месте стал спектакль «Крейсера» по роману Валентина Пикуля. А инсценировку произведения для театра сделал журналист газеты «Боевая вахта» капитан 2 ранга Валерий Дюбкин.
В числе первых молодая труппа под руководством своего преподавателя и режиссёра Андрея Бажина представила тихоокеанцам также гоголевского «Ревизора». А под началом другого педагога, ставшего здесь главным режиссёром, Станислава Мальцева – сказку «Про Ивана-дурака, его братьев и старого беса» Льва Толстого, «Квадратуру круга» Валентина Катаева – один из успешнейших и любимых спектаклей. Позже поставили «Вишнёвый сад» Антона Чехова. Актёры были все молодые, но за время обучения в вузе хорошо сыгранные, и те спектакли шли на ура. В 2005 году коллектив со спектаклем «Сашка» по повести Вячеслава Кондратьева стал дипломантом IV Международного фестиваля «Молодые театры России» в Омске, в следующем сезоне с работой «Чморик» по пьесе Владимира Жеребцова – лауреатом IV Международного театрального форума «Золотой витязь», в 2007-м – лауреатом Первого фестиваля драмтеатров ВС РФ «Звёздная маска».
Замечу, два года назад мы пришли с бывшим начальником Ансамбля песни и пляски ТОФ Виталием Александровичем к управлению театром отнюдь не в лучшие для него времена. Из прежнего состава актёров к этому моменту здесь остались лишь Александр Пряха, Юлиана Белаш, Елена Ромашкина. За минувшие годы кто-то уехал в другой город, кто-то ушёл из труппы в краевой театр по разным причинам, кто-то сменил профессию – это жизнь. И в репертуаре осталось всего два спектакля, а в гримёрке стояли столы 40-летней давности, на сцене устаревшее световое и звуковое оборудование. Естественно, многие зрители в связи с такой ситуацией просто потеряли интерес к нашему театру. Нужно было в корне всё исправлять. С чего начинать? Да со всего! И первое, что мы сделали, – дали артистам современную мебель, начали налаживать конструктивные отношения с флотом, добились финансирования для оборудования сцены и другого оснащения. Параллельно восстанавливали репертуар, шаг за шагом возвращали свою публику. В те особенно сложные дни, чтобы «сделать кассу», выпустили комедию «Чисто семейное дело», восстановили «Огни Парижа» по пьесе «Месье Амедей» Алена Рейно-Фуртона. И на данный момент по ряду причин немного ставим спектаклей, но к поставленным целям постепенно идём, действуем по принципу «Лучше меньше, да лучше».
По сути, за эти два года мы переживаем новое становление, потому что многое меняется в техническом и художественном планах. Естественно, одна из главных задач коллектива – его конкурентоспособность, умение заинтересовать зрителя, ведь рядом находятся краевой драматический театр имени Максима Горького, театр молодёжи и тот же кукольный, где служат профессионалы высокого уровня. Предлагаем какие-то формы, идеи, которые бы выгодно отличали наш театр от других. Над этим работаем неустанно. Особенно важно внутреннее наполнение театра. А это спектакли, новые решения в музыкальном, световом оформлении. И дебютная работа в первый для нас сезон по психологической драме поляка Ингмара Вилквиста «Ночь Гельвера» была своего рода прорывом в данном направлении. В постановке впервые использовали стереозвук, создающий эффект присутствия в зале. Эксперимент заметили и специалисты в Москве, куда мы в прошлом году привезли «Ночь Гельвера» на Международный фестиваль «Золотой витязь», получив в итоге серебро. Приятно, что первое место жюри отдало театру Вахтангова, второе – нашему.
В плане новшеств заметно изменилось театральное фойе: здесь появились портретная галерея артистов, историческая часть театра, то есть создано более комфортное пространство. С помощью здешнего кафе в преддверии спектаклей создаём инсталляцию арт-кафе для проведения культурных мероприятий, развлечения публики. Словом, стремимся к восстановлению старых добрых традиций, когда люди семьями шли в театр. Шли не впопыхах, как это зачастую происходит в наши дни, а с настроем приятно провести у нас целый вечер, насладиться искусством, пообщаться на темы прекрасного. Хотим, чтобы зритель, переступая порог Дома офицеров, осознавал: здесь находится драматический театр. Пока же бытует заблуждение, что это сугубо военное учреждение, где ставятся только спектакли о войне, людях в погонах. На самом деле здесь играются обычные постановки, включая и комедии, и психологические драмы, и сказки для детей. При этом, конечно же, не отменяются наши выходы на кораблях в море, выезды на полигоны, в гарнизоны. В Приморье не осталось частей, которые бы мы не посетили. Выступали также не раз и на Камчатке, концертными программами обеспечивали большие учения «Восток-2018».
И новогодние утренники для детей – хорошая традиция. В канун праздника детей будут встречать Дед Мороз и Снегурочка. Планируем также спектакль к будущему Дню театра по пьесе Николая Коляды «Баба Шанель», приурочивая следующую премьеру и к 25-летию службы в театре флота моих однокурсников по учёбе в вузе.
Добавлю, что наши достижения были бы невозможны без реальной поддержки командования ТОФ. Лично адмирал Сергей Иосифович Авакянц, несмотря на загруженность глобальными вопросами боевой подготовки флота, всегда интересуется творчеством его культурного подразделения, душой болеет за театр.
Владивосток